テクノロジーが生活のあらゆる側面に浸透する国で、静かなムーブメントが広がっています。日本の独立系アーティストや作家たちが、手作りまたは自費出版の出版物であるファンジンの流行を牽引しています。彼らにとって、それはデジタル支配に抵抗する手段です。市民にとって、紙は依然として信頼性と創造性の対象であり、仮想的な消費に代わる具体的な選択肢です。この傾向は、テクノロジー時代の真っ只中にあっても、手作りのものがその重要性を維持していることを示しています。
ピクセルから折り畳みへ：ファンジンの背後にある技術的プロセス 📄
ファンジンの制作は単なるノスタルジーではありません。ハイブリッドなワークフローが含まれます。InDesignやAffinity Publisherなどのソフトウェアでデザインしますが、印刷はリソグラフや中古のコピー機で行われます。組み立てには、手作業での折り畳み、ホチキス留め、自宅での製本が含まれます。多くの作者は、高坪量の再生紙やエコロジーインクを使用しています。発行部数は通常50部から200部と限られており、仕上がりを完全にコントロールできます。各部に微妙なバリエーションがある場合があり、その出版物はほぼ一点もののオブジェクトに変わります。
紙の回帰：画面のバッテリーが切れたとき 🔋
世界の他の地域が携帯電話の充電に苦労している間、日本人は電車の中で、まるで昭和のトレーディングカードのようにファンジンを手渡しています。それは紙の復讐です。WiFiは不要で、午前3時に通知することもなく、画面を壊す心配なくペンで線を引くことができます。アーティストの中には、メールを返信しない口実を作るためにやっていると告白する人もいます。結局のところ、ファンジンには全員に返信ボタンはありません。