Hi-fi rush: unreal engine 4でセルシェーディングスタイルを実現する方法
アクションタイトルHi-Fi RushはUnreal Engine 4を基盤に構築されました。その最大の視覚的功績は、2Dのクラシックアニメーションの美学を模倣したcel shadingのルックです。クリエイターたちは特定のレンダリング技術によってこの視覚的錯覚を実現しています🎨。
手描き風の外観の背後にある技術
ゲームを手描きアニメーションのように感じさせるために、チームはエンジン内にカスタムシェーダーを実装しました。これらのシェーダーは照明を処理し、スタイルを特徴づける明確な輪郭を生成します。重要な詳細として、キャラクターやエフェクトなどの選択された要素でアニメーションのフレームレートを低減したことがあり、これにより1フレームごとのアニメーション制作の感覚を強調しています。
その美学の主要要素：- Unreal Engine 4を技術的核心として使用。
- 光と影を制御するためのカスタムシェーダーの実装。
- 特定のコンポーネントでの低フレームによる意図的なアニメーション。
敵のまばたきまでリズムを刻むゲームで、リズムを外すことは技術的なミスとして感じられ、スキル不足ではない。
体験の背骨としての音楽
サウンドトラックとの同期がプロジェクト全体の指導原則です。すべての動き、アニメーション、視覚エフェクトが音楽のリズムに精密に合わせられています。この完全な統合は、ゲームプレイを定義するだけでなく、視覚と聴覚の知覚を統一します🎵。
制作で使用された可能性の高いツール：- 3DモデルをモデリングおよびアニメーションするためのMayaまたは3ds Max。
- アニメーションのスケッチとコンセプト化のためのToon BoomまたはAdobe Animateなどのソフトウェア。
- 同期ロジックを統合するためのUnreal Engine 4とそのスクリプティングツール。
プロジェクトのアイデンティティを定義するアプローチ
Hi-Fi Rushのケースは、最終的なルックが選択したグラフィックスエンジンにのみ依存するのではなく、どのように使用されるかによることを示しています。非フォトリアリスティックレンダリング（NPR）技術の適用は、ビデオゲームの特徴的な印章となり得ます。カスタムシェーダー、戦略的なアニメーション、オーディオとの完全な統合の組み合わせにより、単なる技術を超えた一貫性があり記憶に残る体験が生まれます✨。