ピクサーは、全世界興行収入11億3000万ドルを突破してからわずか3か月後の9月23日に、ディズニープラスで『トイ・ストーリー5』を公開する。アンドリュー・スタントン監督による本作は、従来のおもちゃの目的に挑戦するタブレット端末「リリーパッド」を登場させる。業界にとっては、従来のセルロイドと人工知能の共存に関する物語的実験である。
物語はハードウェアに適応する：プロットにおけるリリーパッドの仕組み 🎬
スタントンは、タッチ操作によるインタラクションと対比させながら、物理的な遊びの機能に疑問を投げかけるデバイスとしてリリーパッドを活用する。このタブレットは悪役ではなく、現代の観客の鏡である。コンテンツを消費し、自動応答を生成し、感情的な記憶を持たない。この映画は、コードの硬直性とアナログ玩具の可塑性を対比させる。この技術的衝突は、リリーパッドの会話に生成AIを統合しつつ、従来のキャラクターにはコンピューターアニメーションを維持する脚本によって解決される。その結果は、スタジオがスクリーンと物体を区別しなくなった観客にツールを適応させていることを示すハイブリッド化である。
ウッディからiPadへ：現代のおもちゃの実存的危機 🤖
もしウッディがアンディの関心を巡ってタブレットと競争しなければならなくなったら、彼がウォールアポップで自分の帽子を売っているところが見られるだろう。この映画が示唆するのは、本当の恐怖は機械に取って代わられることではなく、子供が紐を引くよりも指をスワイプすることを好むことだ。ピクサーはこのパラドックスを繰り返しのギャグに変換する。リリーパッドは何にでも答えを提供するが、簡単な結び目を作ることはできない。結局、おもちゃたちは不器用であるがゆえに勝利する。そして、アルゴリズムの時代において、それはほとんど反抗行為である。劇場公開が短期間であるという戦略は、未来が映画館にあるのではなく、ホームメニューにあることを強調している。