ロンドンのナショナル・ギャラリーは、17世紀の巨匠フランシスコ・デ・スルバランの作品約50点を展示する展覧会を開催している。この展覧会は、宗教的なテーマから離れ、静物画や肖像画を探求する彼の最も革新的な側面を明らかにしている。質感、光と影を捉える彼の能力は、時間の経過に挑戦する、ほとんど触覚的なリアリズムを提供している。
バロックのピクセル：スルバランがどのようにテクスチャレンダリングを先取りしたか 🎨
スルバランの技法は、照明とテクスチャリングの現代的な概念を先取りしていた。彼のキアロスクーロの使用は、3Dグラフィックスにおけるシャドウマッピングと同様のコントラストを生み出している。修道服の各ひだや静物画のざらつきは、今日私たちがアルゴリズムで再現する反射率と拡散の原理を適用している。画家は、GPUなしで、筆と牛のような忍耐だけでそのリアリズムを達成していた。
静物画に行って戻らなかった聖人 🍋
どうやら、聖人や殉教者の王であるスルバランは、同じ献身でマルメロやレモンも描いていたようだ。展覧会は、エストレマドゥーラ出身の彼が強迫的な完璧主義者であったことを示している：もし今日生きていたら、きっとPhotoshopでリンゴの輝きを夜遅くまで修正しているだろう。彼がInstagramのフィルターにアクセスできなかったのは幸いだ。そうでなければ、決して絵を完成させられなかっただろう。