ジョシュ・サフディ監督の新作『Marty Supreme』で、VFXスーパーバイザーのエラン・ディヌールは監督とのコラボレーションを再び行い、目に見えないエフェクトを優先させた。リアリティが鍵だったため、グリーンスクリーンは最小限に抑えられた。ワークフローを管理するため、ニューヨークにプロデューサー、ロサンゼルスにエグゼクティブプロデューサーを配置し、タスクを委任することでクリエイティブ面と技術面に集中できるようにした。
共有されたワークフローとタイトルクレジット 🎬
Folks社とEl Ranchito社は同じワークフローを共有しているという理由で選ばれ、ポストプロダクションを効率化した。Folks社は群衆シーンを、El Ranchito社はその他のショットを担当した。タイトルクレジットはニューヨークのThe Artery社が手掛けた。撮影はブロードウェイ劇場街などの実際のロケ地で行われ、その後、時代錯誤な要素を除去したり、コンピューター生成のトラックを追加したりした。不必要な作為を避ける、実用的なアプローチだった。
幻のピンポン：玉なしでの撮影にはリスクが伴う 🏓
ピンポンシーンでは、勇気ある決断が下された。実際の玉を使わずに撮影するというものだ。そう、俳優たちはラケットで空気を打つ。まるで想像上のテニスの試合でパントマイムをしているかのように。ディヌールは、これによりポストプロダクションでのコントロールが向上すると主張し、リスクを冒した。つまり、俳優たちが汚れ仕事をし、後でコンピューターが魔法をかけるというわけだ。もちろん、彼らがバレエダンサーのように見えるとは誰も警告しなかった。