西洋漫画は無から生まれたわけではない。その物語的DNAは洞窟壁画にまで遡り、狩猟の物語が連続するイメージで語られていた。この視覚的に物語を紡ぐ衝動は、装飾写本やアレルヤ（民衆版画）を経て進化し、現代の形式へと結晶化した。今日では、日刊新聞の連載漫画から複雑なグラフィックノベルに至るまで、その歴史を通じて絶え間ない適応力を示している。
鉛筆からピクセルへ：ツールとデジタルワークフロー 🎨
創作プロセスは製図板からグラフィックタブレットへと移行した。Clip Studio Paint、Adobe Photoshop、Procreateといったソフトウェアが業界を席巻し、伝統的な技法を模倣したデジタルブラシを提供している。ワークフローは、脚本、レイアウト、ペン入れ、彩色と区分けされ、現在ではクラウド上で協力して行うことができる。PSDやCSPなどのファイル形式は編集可能なレイヤーを保持し、印刷やデジタル公開の直前まで修正や技術的な調整を容易にしている。
第1章症候群：ペン入れが最大の敵になるとき 😫
すべてはスーパーヒーローにふさわしい熱意から始まる。12号にわたる壮大なサーガを計画し、誰もが驚くような詳細なアートを描く。最初のコマは完璧に仕上がる。10コマ目まで来ると、木に見せかけた棒人間や群衆に見せかけたインクの染みを描いている。 写実的なスタイルの約束は、ページを追うごとに、手がストライキを起こす前に終わらせるための競争へと変貌する。読者は、あの顔がぼやけた悪役が芸術的効果ではなく、純粋なデジタル疲労の結果であることを決して知ることはないだろう。