ストップモーションは、職人技と映画の間にある境界領域です。アニメーション映画全国祭で、撮影監督のナディーン・ビュスとシモン・フィリオが、わずか数センチのキャラクターを照らす難しさを詳しく説明しました。セット、テクスチャ、素材をミニチュア化することは、撮影が数週間に及ぶことを意味し、各フレームには、実写の大作ではめったに必要とされない精度が求められます。
LED、マイクロシャドウ、そして光のスケール 💡
ミニチュアの照明は、単にスポットライトを小さくすればいいというものではありません。ビュスとフィリオは、物理法則はミニチュア化できないと説明しました。実物大のハードライトは、10cmの人形の前では巨大になってしまいます。これを避けるために、彼らはミニチュアLED、手作りのディフューザー、そして小さなフラッグを使用します。鍵となるのは、影がセットの縮小されたサイズを露呈させることなく、実際のシーンの雰囲気を再現することです。各光源は、舞台装置の一部として設計されなければなりません。
あなたの俳優がコーヒーカップよりも小さいとき ☕
面白いのは、主人公が頭を落とさずには動けないことに気づいたときです。ビュスは、羊毛の一本を調整したり、画面上では岩のように見えるホコリの粒を移動させたりするのに何時間も費やすことがあると認めました。フィリオは、最大のドラマは照明ではなく、スタッフがセットの近くでくしゃみをすることだと付け加えました。その時、ストップモーション撮影は、呼吸をコントロールする訓練へと変わります。