『ONE PIECE: 偉大なる航路へ』第2シーズンでは、ルフィとその仲間たちが新たな島々へと旅立ち、漫画の世界をスクリーンに適応させるという絶え間ない挑戦に直面する。制作陣は、実用的な要素と大規模なデジタルワークのバランスを取らなければならなかった。中心的な課題の一つは、トニートニー・チョッパーの導入であり、このキャラクターは実写の俳優たちとセットで自然に調和するための特定の技術的解決策を必要とした。
デジタルキャラクターのためのキャプチャ＆置換手法 🎬
チョッパーを創造するために、チームは『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』のロケット・ラクーンに使用されたものと同様のプロセスを採用した。モーションキャプチャースーツを着た女優がセットで演技し、物理的な存在感とキャストとの相互作用を確立した。ポストプロダクションでは、彼女の姿はトナカイのデジタルモデルに置き換えられ、顔と声が調整された。この方法は、完全にコンピューターで生成されたマッコウクジラのラブーンや、実用的な効果とメイクアップで制作された巨人のドリーとブロギーとは対照的である。
実用的なものがデジタルよりも大きい場合 🎭
興味深いことに、これほど多くのデジタルリソースを投入した作品において、最も巨大な存在である巨人たちが、大部分は実用的な手法で作られている。あるチームがデジタルのトナカイを安っぽく見せないように頭を悩ませている一方で、別のチームは、背の高い二人の俳優を本物の巨像のように見せるための義肢やプラットフォームを構築していた。時には、怪物を創造する最も古い解決策は、単に俳優を竹馬に乗せて、大量のラテックスを追加することである。テクノロジーは鍵だが、優れた衣装の力を過小評価してはいけない。