ボローニャ国立絵画館では、アルブレヒト・デューラーの『黙示録』木版画に焦点を当てた展覧会が開催されています。本展では、この連作から15点の版画と表紙絵が展示され、木版の線描による終末の描写における芸術家の手腕を間近で観察することができます。デューラーがほぼ執拗な正確さで白黒を操った様子を目の当たりにする絶好の機会です。
精密さを極めた技術的プロセスとしての版画 🖼️
デューラーは木版に直接描くのではなく、まず紙に下絵を描き、それを版木に転写しました。そして、彫刻刀や丸刀を用いて、インクが付着しない部分を彫り込み、画像を形成する線を浮き彫りにしました。各版画には均一な圧力と、黒が濃く白が清らかになるよう調整された密度のインクが必要でした。本展では、色彩を用いることなく、平行線や交差線によって芸術家がいかにして質感や陰影を生み出したかを目の当たりにすることができます。
終末が手作業で印刷されていた頃 🔥
今日これらの木版画を目にすると、興味深い視点が得られます。デューラーが黙示録の天使や獣を彫っていた時、五世紀後に自身の版画が空調の効いた展示室でLEDライトの下に展示されるとは、おそらく想像すらしていなかったでしょう。また、人々が入場料を払ってまで、額装され解説パネルの付いた「終末」を見に来るとは予見していなかったはずです。少なくとも、デューラーの『黙示録』は、WhatsAppで流れるどんな予言よりも印刷品質が優れているのです。