5月15日、アルベルト・バスケス監督のアニメーション映画『デコラード』がアメリカの劇場に登場します。独占クリップでは、中年のネズミ、アーノルドが、自分の世界が偽りの舞台装置ではないかと疑い、実存的危機に陥る様子が描かれています。パラノイアは現実の危機へとエスカレートし、風刺とシュルレアリスムを融合させています。ゴヤ賞とキリノ賞を受賞した本作は、2016年の短編を拡張したものです。
2Dアニメーションとアナログメタバース：どのようにして偽りの舞台装置が構築されたのか 🎭
バスケス監督は、アンダーグラウンドコミックを思わせるグラフィックスタイルの2Dアニメーションを採用し、ざらついた質感とくすんだカラーパレットを用いて、人工的な世界の感覚を強調しています。アーノルドのデザインは、くまや猫背の姿勢で、長々とした台詞に頼らずに倦怠感を伝えるようにモデリングされました。視覚的な物語は、クローズアップショットや視点の変化を駆使して観客を混乱させ、主人公のパラノイアを反映しています。短編から長編への移行では、オリジナルの生々しさを失うことなく、舞台を拡張することが必要でした。
アーノルド：自分の人生が張りぼての舞台装置だと気づいたサラリーマン 🐭
アーノルドは自分の日常がやらせではないかと疑っていますが、少なくともZoom会議や自動販売機のコーヒーに悩まされることはありません。彼の現実の危機は、多くの人間のそれよりも耐えやすいものです。彼は自分が単なる絵であることを発見するだけですが、私たちは自分たちがクラウド上のピクセルであることを知っています。もちろん、彼の世界が偽りの舞台装置なら、私たちの世界も負けてはいません。