今年のブルックリン・インディペンデント・コミック・ショーケースは、大規模な商業見本市の対極としてのアイデンティティを再確認した。その提案は自主管理と純粋な実験に基づき、手作りの制作と直接的な交流が当たり前の環境を作り出した。このアプローチは、大規模なブースや大量サイン会とは無縁の、明確な長所と限界を伴う独自の体験を定義づけた。
手作業によるレンダリングと低い更新頻度 🖋️
BICSで支配的だった技術はアナログだった。観察された制作パイプラインは、鉛筆、フェルトペン、卓上プリンター、ライトボックスといった物理的なツールに基づいていた。製品の更新頻度は低く、部数は少なく、手作業で製本されていた。このワークフローは、工業的な最適化には欠けるものの、最終的なアートから自身のブースでの販売に至るまで、すべての段階でアーティストが完全にコントロールできることを保証していた。
A3用紙の折れ曲がり症候群 😬
イベントの物流は、忘れ去られたスキルを試すものだった。地下鉄で角を折らずにコミックの山を運ぶことは、正確さが求められるスポーツと化した。ワサビテープでブースを設置し、それが一日中持つことを願うのは、信仰の行為だった。そして、社会的な交流は、純粋なやり取りと、隣の人が続けて3冊のファンジンを売っている間に天井をじっと見つめてしまう恐怖の間を行き来した。忍耐力にボーナスポイントが付く、自立の達人コースだった。