作家カール・ウーヴェ・クナウスゴールは、ドイツの画家アンゼルム・キーファーを、現存する芸術家の中で最も重要な人物と位置づけている。彼の作品は、密度が高く記念碑的であり、珍しい現象を引き起こしている。すなわち、アカデミズムとハイレベルなコレクターを満足させると同時に、一般大衆も惹きつけているのだ。キーファーは、ポップな妥協や表面的なジェスチャーをすることなく、多くの芸術家が大衆を求める過程で失ってしまう誠実さを維持しながら、これを成し遂げている。
廃墟の建築：キーファーの作品における技法と物質性 🏚️
キーファーは、鉛、藁、灰、コンクリートといった非伝統的な素材を、大判のキャンバスに用いる。彼のプロセスには、アクリルエマルジョン、シェラック、ワニスの層を重ね、その上に拾得物を配置することが含まれる。その技法は、絵画と彫刻の間の対話である。特に鉛の使用は偶然ではない。それは密度が高く、有毒で、展性のある素材であり、ドイツの歴史と錬金術を示唆している。それぞれの作品は物理的なパリンプセストであり、蓄積された物質が時間の経過を物語る。
コレクターへのアドバイス：リビングルームに300キロの鉛を吊るす方法 💪
もしあなたがキーファーの作品を欲しがる初心者コレクターなら、財布と火災保険の準備をしなさい。作品は通常のエレベーターには入らず、天井の補強が必要になる。それはソファの上に飾るための芸術ではなく、むしろ作品の周りにソファを置くためのものだ。アドバイスを一つ：もし彼のリトグラフを贈られても、文句を言ってはいけない。それはより軽く、イケアのフレームに収まり、管理組合に許可を求める必要もない。