La National Gallery di Londra presenta una mostra di una cinquantina di opere di Francisco de Zurbarán, il maestro del XVII secolo. L'esposizione rivela il suo lato più innovativo, allontanandosi dalla tematica religiosa per esplorare nature morte e ritratti. La sua abilità nel catturare texture, luci e ombre offre un realismo quasi tattile che sfida il passare del tempo.
Il pixel barocco: come Zurbarán anticipò il rendering delle texture 🎨
La tecnica di Zurbarán anticipò concetti moderni di illuminazione e texturizzazione. Il suo uso del chiaroscuro genera un contrasto simile al mappaggio delle ombre nella grafica 3D. Ogni piega di un abito o la ruvidità di una natura morta applicano principi di riflettanza e diffusione che oggi replichiamo con algoritmi. Il pittore otteneva quel realismo senza GPU, solo con pennello e pazienza da bue.
Il santo che se ne andò per una natura morta e non tornò più 🍋
Risulta che Zurbarán, il re dei santi e dei martiri, dipingeva anche mele cotogne e limoni con la stessa devozione. La mostra dimostra che l'estremegno era un perfezionista ossessivo: se vivesse oggi, di sicuro starebbe ritoccando il lucido di una mela su Photoshop fino a tarda notte. Meno male che non ha avuto accesso ai filtri di Instagram, altrimenti non avrebbe mai finito un quadro.