टोमोकाज़ु टोकोरो: वह निर्देशक जो पंखों और पिशाचों के बीच जीवन का अर्थ खोजता है

एनीमे की दुनिया में, कुछ ही निर्देशक उपदेश में पड़े बिना आध्यात्मिकता का पता लगाने की हिम्मत करते हैं। टोमोकाज़ू टोकोरो, जो हैबाने रेनमेई और हेलसिंग अल्टीमेट जैसी कृतियों के लिए जिम्मेदार हैं, मौन और परिवेश का उपयोग करके अस्तित्व पर सवाल उठाते हैं। उनकी शैली शांत, लगभग चिंतनशील है, और उनकी कथा धार्मिक प्रतीकों और ईथर वातावरण पर टिकी है जो कार्रवाई से अधिक चिंतन को आमंत्रित करती है।

टोकोरो कैसे ठहराव और खाली स्थानों के साथ वातावरण बनाते हैं 🎐

टोकोरो संवादों की मितव्ययिता के साथ निर्देशन करते हैं जो दर्शक को पंक्तियों के बीच पढ़ने के लिए मजबूर करता है। हैबाने रेनमेई में, भूरे आसमान और खाली सड़कों के लंबे शॉट भराव नहीं हैं: वे अकेलेपन और मुक्ति को व्यक्त करने का माध्यम हैं। परिवेशी ध्वनि और मौन का उनका उपयोग भावनात्मक संतृप्ति से बचाता है। हेलसिंग अल्टीमेट में, वही संयम हिंसा के विपरीत है, एक धीमी लय बनाता है जो प्रत्येक दृश्य के भार को बढ़ाता है। कोई आकर्षक तकनीकी कृत्रिमता नहीं है; कैमरा धीरे-धीरे चलता है, लगभग ऐसे जैसे वह सांस ले रहा हो।

वह निर्देशक जो आपको ध्यान करने पर मजबूर कर देता है जबकि एक पिशाच सिर फोड़ रहा हो 🩸

विडंबना यह है कि वही टोकोरो जो आपको हैबाने रेनमेई में मूल पाप पर चिंतन करने के लिए आमंत्रित करता है, वही हेलसिंग अल्टीमेट में नरसंहारों का कोरियोग्राफी करता है। कोई उम्मीद करता है कि अलुकार्ड, एक काटने और दूसरे काटने के बीच, जीवन के अर्थ पर विचार करने के लिए रुकेगा। लेकिन नहीं: टोकोरो अपनी चिंतनशील शैली को खून पर लागू करते हैं, जिससे एक सिर काटना लगभग काव्यात्मक लगता है। ऐसा लगता है जैसे निर्देशक कह रहा हो: देखो, इस मौत का भी अपना मौन है। और कोई, हाथ में पॉपकॉर्न लिए, बिना यह जाने कि क्यों, सिर हिला देता है।