जब हम बड़ी टेलीविज़न एक्शन गाथाओं की बात करते हैं, तो नोरियुकी आबे का नाम स्टूडियो पियरोट के एक स्तंभ के रूप में उभरता है। उनका करियर उन फ्रैंचाइज़ी से जुड़ा है जिन्होंने एक पीढ़ी को प्रभावित किया, जैसे ब्लीच और यू यू हकुशो। उनका दृष्टिकोण केवल लड़ाइयों की तलाश नहीं करता: वह चाहता है कि हर प्रहार एक दृश्य और भावनात्मक कहानी कहे, एक ऐसे निर्देशन पर निर्भर करते हुए जो रंग और संगीत का उपयोग करके तनाव को बढ़ाना जानता है।
तरल कोरियोग्राफी और कथात्मक लय पर नियंत्रण 🎬
आबे की छाप इस बात में दिखती है कि वह लड़ाइयों को कैसे संरचित करते हैं। वह केवल गतिविधियों की कोरियोग्राफी तक सीमित नहीं रहते; वह समझते हैं कि एक शोनेन लड़ाई में नाटकीय विराम की आवश्यकता होती है ताकि दर्शक प्रभाव को संसाधित कर सके। ब्लीच में, उदाहरण के लिए, वह पात्रों के क्लोज़-अप शॉट्स को कैमरे के ऐसे पैन के साथ बदलते हैं जो एक्शन का अनुसरण करते हैं, यह सब साउंडट्रैक के साथ सिंक्रोनाइज़ होता है। यह विधि तनाव को बिना संतृप्त किए जमा होने देती है, कुछ ऐसा जो उन्होंने ब्लैक बटलर में अधिक संयमित लेकिन उतने ही प्रभावी स्वर के साथ दोहराया।
जब निर्देशक आंतरिक चुटकुले भी सुनाना जानता है 😏
आबे के बारे में दिलचस्प बात यह है कि, गंभीर श्रृंखलाओं का निर्देशन करने के बावजूद, उनमें एक सूक्ष्म हास्य-भावना है। यू यू हकुशो में, उन्होंने ऐसे दृश्य डाले जहाँ पात्र एनिमेशन बजट के बारे में शिकायत करने के लिए चौथी दीवार तोड़ते हैं। और ब्लीच में, उन्होंने इचिगो से ऐसे महाकाव्य और बेतुके वाक्य चिल्लवाए जो अपनी विश्वसनीयता नहीं खोते। अंत में, उनका रहस्य सरल है: शोनेन को सम्मान के साथ व्यवहार करना, लेकिन खुद को बहुत गंभीरता से न लेना।