मामोरू ओशी और वह एनीमे जिसने हमें वास्तविकता पर सवाल उठाने पर मजबूर कर दिया

मामोरू ओशी वह निर्देशक हैं जिन्होंने एनीमे को दार्शनिक चिंतन का माध्यम बना दिया। Ghost in the Shell के साथ, उन्होंने साइबरपंक को बौद्धिक स्तर पर ले जाते हुए, एक तकनीकी दुनिया में मानव पहचान की खोज की। उनकी शैली, धीमी और वातावरणीय, कार्रवाई पर चिंतन को प्राथमिकता देती है। वे त्वरित मनोरंजन चाहने वालों के लिए फिल्मकार नहीं हैं; वे एक रचनाकार हैं जो धैर्य और ध्यान की मांग करते हैं।

एनीमेशन तकनीकी दर्शन के लिए एक कैनवास के रूप में 🤖

ओशी का तकनीकी दृष्टिकोण एक दमनकारी वातावरण बनाने के लिए विस्तृत पृष्ठभूमि और लंबे स्थिर शॉट्स के उपयोग पर आधारित है। Patlabor 2 में, वे एक सैन्यीकृत टोक्यो को चित्रित करने के लिए स्केल मॉडल और पारंपरिक एनीमेशन का उपयोग करते हैं। उनकी फिल्में निरंतर संवादों पर निर्भर नहीं करतीं; वातावरण और परिवेशी ध्वनि प्रमुख कथात्मक उपकरण हैं। एनीमेशन उन्हें ऐसी दुनिया बनाने की अनुमति देता है जहां प्रौद्योगिकी एक और पात्र है, न कि केवल एक साधारण सजावट।

कुत्ते, देवदूत और ओशी के अन्य जुनून 🐕

अगर कोई चीज़ ओशी को परिभाषित करती है, तो वह है चेतना पर उनके विचारों के अलावा, बैसेट हाउंड्स के प्रति उनका जुनून। वे अपने लटकते कानों और उदास निगाहों के साथ, लगभग उनकी सभी फिल्मों में मानव अराजकता के मूक गवाह के रूप में दिखाई देते हैं। और फिर Angel's Egg है, एक ऐसी कृति जो इतनी रहस्यमयी है कि शायद खुद ओशी भी पूरी तरह से नहीं जानते कि इसका क्या मतलब है। इसे देखना एक पहेली को सुलझाने की कोशिश करने जैसा है, जबकि आप सोच रहे हों कि क्या निर्देशक सपना देख रहे थे।