पेरू के कलाकार लुइस रोजस ने एक कार्टून शैली विकसित की है जो पारंपरिक को चुनौती देती है। 17 साल की उम्र में अनौपचारिक कार्यशालाओं में शुरू की गई ऑयल पेंटिंग में उनकी शिक्षा ने उन्हें शरीर रचना, प्रकाश, बनावट और रंग में महारत हासिल करने में सक्षम बनाया। नॉर्मन रॉकवेल और विल आइजनर से प्रभावित होकर, रोजस ने अपने अंतर्मुखी बचपन को ड्राइंग के माध्यम से दुनिया से जुड़ने के एक उपकरण में बदल दिया। वे अपने काम को सुपररियलिज्म के रूप में परिभाषित करते हैं, एक शानदार वास्तविकता जो सिर्फ चित्र से परे मानवीय और भावनात्मक सार की तलाश करती है।
सुपररियलिज्म की तकनीक: डिजिटल स्ट्रोक पर लागू तेल चित्रकला 🎨
रोजस अपने कार्टूनों में ऑयल पेंटिंग के सिद्धांतों को लागू करते हैं, जिससे वे कैनवास जैसे दिखते हैं। उनकी प्रक्रिया प्रकाश और छाया के अध्ययन से शुरू होती है, उसके बाद रंग की परतें जो बनावट और आयतन का निर्माण करती हैं। शरीर रचना, उनकी शिक्षा का आधार, चित्रित व्यक्ति की पहचान खोए बिना विशेषताओं को विकृत करने के लिए महत्वपूर्ण है। डिजिटल क्षेत्र में, वे ऐसे उपकरणों का उपयोग करते हैं जो ब्रशस्ट्रोक और तेल मिश्रण का अनुकरण करते हैं, आधुनिक माध्यम की गति के साथ चित्रकला परंपरा को एकीकृत करते हैं। परिणाम एक ऐसी शैली है जो सख्त यथार्थवाद पर भावना को प्राथमिकता देती है।
जब आपका कार्टून आपके औपचारिक चित्र से अधिक महंगा लगता है 😂
दिलचस्प बात यह है कि, जहां कई कलाकार अपने चित्रों को फोटो जैसा दिखाने के लिए संघर्ष करते हैं, वहीं रोजस इसके विपरीत करते हैं: वे ऐसे कार्टून बनाते हैं जो संग्रहालय के तेल चित्रों जैसे दिखते हैं। कोई एक हास्यपूर्ण अतिशयोक्ति की उम्मीद करता है और उसे एक ऐसा काम मिलता है, जो अगर विशाल नाक न होती, तो एक गंभीर कला गैलरी में लटकता। तो अब आप जान गए हैं: यदि आप एक ऐसा चित्र चाहते हैं जो महंगा लगे लेकिन हास्य के स्पर्श के साथ, तो यह पेरूवासी आपके लिए इसे हल कर देगा। बस उससे यह न कहें कि वह आपको पतला दिखाए; उसके अपने नियम हैं।