कोटारो तमुरा ने वह हासिल किया है जो कुछ ही कर पाते हैं: नोरागामी जैसी सीरीज़ से फिल्मों तक का सफर एक अनुभवी फिल्मकार की सहजता से। उनका रहस्य तेज़ एनिमेशन में नहीं, बल्कि एक ऐसी रचना में है जो लाइव-एक्शन सिनेमा से उधार ली गई लगती है। सांस लेते फ्रेम और एक प्राकृतिक रोशनी जो हर दृश्य को एक अंतरंग पल में बदल देती है, जैसा उन्होंने जोसी, द टाइगर एंड द फिश में दिखाया। एक निर्देशक जो समझता है कि ड्रामा फील्ड की गहराई में भी पकता है।
चाल रोशनी और कैमरे में है: तमुरा अपना एनिमेटेड सिनेमा कैसे बनाते हैं 🎬
तमुरा लाइव-एक्शन की शूटिंग तकनीकों को लागू करते हैं। वे फील्ड की गहराई को प्राथमिकता देते हैं, पात्रों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए पृष्ठभूमि को धुंधला करते हैं, और एक नरम रोशनी का उपयोग करते हैं जो व्यावसायिक एनीमे के तीखे कंट्रास्ट से बचती है। जोसी, द टाइगर एंड द फिश में, रोशनी 90 के दशक के जापानी ड्रामा की तरह साइड की खिड़कियों से आती है, जबकि कैमरे की हरकतें धीमी ट्रैवलिंग की नकल करती हैं। कोई अनावश्यक शॉट नहीं है: हर फ्रेम एक विशिष्ट भावना का जवाब देता है। यह मूल रूप से डिजिटल पुतलों के साथ सिनेमा है।
प्राकृतिक रोशनी, लेकिन बिजली का बिल चुकाए बिना 💡
सबसे मजेदार बात यह है कि तमुरा इस सिनेमाई फिनिश को 12 सप्ताह की शूटिंग या किसी सिनेमैटोग्राफर को भुगतान किए बिना हासिल कर लेते हैं। वे बस वर्चुअल कैमरे को ऐसे घुमाते हैं जैसे वह असली हो और एक भिक्षु के धैर्य के साथ रोशनी को समायोजित करते हैं। जहां अन्य एनीमे निर्देशक रंगों के विस्फोटों में खो जाते हैं, वहीं वे एक कहानी कहने के लिए एक खिड़की के शटर से सूरज की किरण को आने देना पसंद करते हैं। वे उस तरह के निर्देशक हैं जो एक टेबल लैंप को भी रुला दें।