हयाओ मियाजाकी, स्टूडियो घिबली के सह-संस्थापक और 'द स्पिरिटेड अवे' के लिए ऑस्कर विजेता, ग्रह पर सबसे प्रसिद्ध एनीमे निर्देशक हैं। उनकी फिल्में, हाथ से खींची गईं और ऐसे धैर्य के साथ बनाई गईं जो किसी भी रेंडर फार्म को परेशान कर दे, मानवतावाद, पर्यावरणवाद और नारीवाद का समर्थन करती हैं। उनकी जादुई दुनिया में, घास का हर तिनका और गर्म रेमन का हर कटोरा विस्तार के प्रति प्रेम का कार्य है, उन शांति के क्षणों के साथ जिन्हें जापानी 'मा' कहते हैं और हम इस डिजिटल अराजकता के बीच एक सांस कहते हैं।
एनालॉग एनीमेशन: तकनीकी प्रतिरोध के रूप में 🎨
मियाजाकी सीजीआई को बैसाखी की तरह इस्तेमाल नहीं करते। उनकी टीम फ्रेम दर फ्रेम चित्र बनाती है, एक ऐसे जुनून के साथ जो एक स्विस घड़ी बनाने वाले को भी फीका कर दे। 'प्रिंसेस मोनोनोके' में, एनिमेटेड जंगलों के लिए जलरंग और पेंसिल की परतों की आवश्यकता थी जिसे कोई भी एल्गोरिदम दोहरा नहीं सकता। 'हाउल्स मूविंग कैसल', अपने असंभव गियर के साथ, हजारों मैन्युअल सुधारों के कारण चलता था। यह प्रक्रिया धीमी, महंगी और पुरानी है, लेकिन यह एक दृश्य बनावट उत्पन्न करती है जिसे 3D अभी तक नकली नहीं बना सकता। स्टूडियो घिबली साबित करता है कि तकनीक अंत नहीं है, बल्कि एक उपकरण है जो कभी-कभी अनावश्यक होता है।
जब मियाजाकी एक टैबलेट देखते हैं तो क्या होता है ✏️
किंवदंती है कि मियाजाकी ने एक प्रशिक्षु को ग्राफिक टैबलेट का उपयोग करते देखा और लगभग दिल का दौरा पड़ गया। गुरु अपनी पेंसिल और कागज पसंद करते हैं, भले ही इसका मतलब यह हो कि टोटोरो के कान हिलाने का एक दृश्य बनाने में तीन सप्ताह लग जाएं। जबकि पश्चिम में हम मोशन कैप्चर और ग्रीन स्क्रीन एक्टर्स के साथ फिल्में बनाते हैं, वे अभी भी जलरंग से बादल बनाते हैं। और फिर वे हमें ऑस्कर जीतकर देते हैं। तो, उद्योग के सज्जनों, शायद भविष्य डिजिटल नहीं है, बल्कि एक बूढ़े व्यक्ति के रूप में है जिसके सफेद बाल हैं और एक ब्रश कॉफी से सना हुआ है।