गिसाबुरो सुगी: वह मूक कवि जिसने जापानी एनीमेशन में सिनेमा का संचार किया

एनीमे के इतिहास में, कुछ नाम दूसरों की तुलना में कम चमकते हैं। गिसाबुरो सुगी उनमें से एक है। ओसामु तेज़ुका के साथ मुशी प्रो में प्रशिक्षित, इस निर्देशक ने एक अनूठी शैली विकसित की जहाँ विराम और परिदृश्य का पात्रों जितना ही महत्व है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति, Night on the Galactic Railroad, एक दृश्य और दार्शनिक अनुभव है जिसे कुछ ही लोग भूलते हैं। लेकिन वह Street Fighter II को सिनेमा में ढालने के लिए भी जिम्मेदार थे, यह साबित करते हुए कि उनकी कलात्मक संवेदनशीलता किसी भी सामग्री पर लागू की जा सकती है।

चिंतनशील एनीमेशन की तकनीक: सेल और मौन 🎨

सुगी ने एक ऐसे युग में काम किया जहाँ एनीमेशन हाथ से बनाया जाता था, एसीटेट सेल और जलरंगों से चित्रित पृष्ठभूमि के साथ। उनकी विधि असामान्य थी: वह पात्रों के समान ही पृष्ठभूमि पर भी समय देते थे, एक दृश्य सहजीवन प्राप्त करते हुए। Night on the Galactic Railroad में, रात के परिदृश्य गति में चित्रों की तरह दिखते हैं, धीमी संक्रमणों के साथ जो दर्शक को देखने के लिए मजबूर करते हैं। यह तकनीक, जो आज अलाभकारी लगेगी, मृत्यु या समय बीतने जैसे विषयों की खोज करने का उनका तरीका था। डिजिटल एनीमेशन ने प्रक्रिया को अधिक कुशल बना दिया है, लेकिन कुछ ही वर्तमान निर्देशक उनके जैसे दृश्य मौन के मूल्य को समझते हैं।

जब एक एनीमे कवि को रयू और केन को एनिमेट करना पड़ा 🥊

एक दार्शनिक फिल्म के निर्देशक की कल्पना करें जो बिल्लियों और तारकीय ट्रेनों के बारे में है, जिसे Street Fighter II को ढालने का काम मिला। परिणाम अजीब तरह से आकर्षक था: सुगी ने लड़ाइयों को उसी गंभीरता से निभाया जैसे एक अस्तित्वगत नाटक। पात्र पसीना बहाते हैं, क्षितिज को देखते हैं, और उड़ती लातों के बीच आत्मनिरीक्षण के क्षण भी रखते हैं। बाइसन बर्गमैन के खलनायक जैसा दिखता है। फिल्म एक अजीब वस्तु है: एक लड़ाई वाली फिल्म जो खुद को बहुत गंभीरता से लेती है, लेकिन ठीक इसी कारण से यह एक पंथ क्लासिक बन गई है।