हाल ही में एक साक्षात्कार में, पटकथा लेखक साइमन स्पुरियर ने अपनी ग्राफिक उपन्यास The Voice Said Kill का विश्लेषण किया, जिसे उन्होंने कलाकार वानेसा डेल रे के साथ बनाया। यह कृति एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर है जो Fargo के तनाव को Deliverance के दमनकारी वातावरण के साथ मिलाती है, जो फ्लोरिडा के दलदली क्षेत्रों में स्थित है। स्पुरियर आघात और आंतरिक आवाज़ों जैसे विषयों की खोज करते हैं, एक नायक का अनुसरण करते हुए जिसकी मानसिक संघर्ष एक तंग-सीमित वातावरण में हिंसा में फट पड़ती है।
कथा का इंजन: कला और पटकथा के माध्यम से मन को प्रस्तुत करना 🎨
इस कहानी का निर्माण एक एकीकृत विकास प्रक्रिया की तरह कार्य करता है। स्पुरियर डेल रे के साथ सहयोग को एक तकनीकी स्तंभ के रूप में उजागर करते हैं। उनका कला, जैविक स्ट्रोक और मिट्टी के रंगों की पैलेट के साथ, रेंडरिंग इंजन के रूप में कार्य करता है जो वातावरण और तनाव को मूर्त रूप देता है। पटकथा डेटा की वास्तुकला प्रदान करती है: संवाद और आंतरिक एकालाप जो नायक की भ्रष्टाचार को परिभाषित करते हैं। साथ में, वे कथा और दृश्यों को सिंक्रनाइज़ करते हैं ताकि एक immersive अनुभव उत्पन्न हो।
जब आपका आंतरिक संवाद चिकित्सा का सुझाव न दे, बल्कि एक अपराध का 😱
स्पुरियर हमें याद दिलाते हैं कि हमारे पास सभी के पास वह आंतरिक छोटी आवाज़ होती है। अंतर यह है कि हमारी आमतौर पर डेज़र्ट की दूसरी सर्विंग का सुझाव देने या टालमटोल करने तक सीमित रहती है। इस उपन्यास के नायक की, इसके विपरीत, एक अधिक महत्वाकांक्षी और अपराधिक परियोजना योजना है। यह ऐसा है जैसे, मोबाइल पर एक रिमाइंडर का उपयोग करने के बजाय, आपका मन सीधे हिंसक कार्रवाई पर चला जाए। एक याद दिलाना कि, कभी-कभी, उस आवाज़ को अनदेखा करना उत्पादकता का सबसे अच्छा विकल्प है।