जबकि कृत्रिम बुद्धिमत्ता पर बहस रचनात्मक उद्योग को विभाजित कर रही है, ऑस्टिन विंटोरी जैसे प्रतिष्ठित संगीतकार, जो बीएएफटीए विजेता हैं, एक अलग दृष्टिकोण अपनाते हैं। वे एआई को प्रतिद्वंद्वी के रूप में नहीं देखते, बल्कि संगीत के विकास में एक और उपकरण के रूप में। उनकी मुद्रा वीडियो गेम्स में कलात्मक सृजन के भविष्य पर एक चिंतन खोलती है।
संगीत प्रौद्योगिकी के तार्किक विकास के रूप में एआई 🎹
इन संगीतकारों के लिए, एआई उपकरण एक प्राकृतिक कदम हैं, जो सिंथेसाइज़र के परिचय या डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन की तुलना में हैं। प्रौद्योगिकी वास्तविक समय में एक थीम की गतिशील भिन्नताओं उत्पन्न करने की अनुमति दे सकती है, जो गेमप्ले के अनुकूल हो, या ऑर्केस्ट्रेशन में सहायता कर सकती है। फोकस सहायता और नए ध्वनि परिदृश्यों की खोज पर है, न कि मानवीय निर्णय को प्रतिस्थापित करने पर।
चिंता न करें, एआई अभी भी आवश्यक आंगस्ट के साथ संगीत रचना नहीं करती 😅
प्रतीत होता है कि हमारा काम अभी सुरक्षित है। एक एल्गोरिदम एक धुन का अनुकरण कर सकता है, लेकिन एक संगीतकार के असली घबराहट को दोहराने के लिए, जो असंभव डेडलाइन के खिलाफ लड़ रहा है, या रात 3 बजे उभरने वाली प्रेरणा को दोहराने के लिए अभी भी बाकी है। एआई को नहीं पता कि ठंडी हुई कॉफी पीते हुए स्कोर को बार-बार सुधारना क्या होता है। वह मानवीय स्पर्श अभी भी, वर्तमान में, हमारी विशिष्ट पहचान है।