NetEase Games a présenté Project Shura, un titre ambitieux développé sous Unreal Engine 4 qui mise sur un combat au corps à corps stylisé avec des katanas. Le projet se distingue par son approche technique de la synchronisation des animations et des effets visuels de sang, où chaque coup cherche à transmettre impact et fluidité. Le pipeline de production, soutenu par Maya, MotionBuilder et After Effects, révèle une intégration soignée entre modélisation, retargeting d'animations et postproduction de VFX.
Pipeline technique : de Maya à Unreal Engine 4 🛠️
La base du combat dans Project Shura est construite dans Maya, où les personnages sont modélisés et riggés avec une attention particulière aux déformations du katana et du corps pendant les mouvements. Ensuite, MotionBuilder est utilisé pour le retargeting des animations capturées, garantissant que les coups, esquives et postures conservent une cadence réaliste sans sacrifier le style visuel. Une fois dans Unreal Engine 4, la couche finale de VFX de sang est appliquée via des systèmes de particules qui réagissent aux événements de collision. After Effects entre en jeu pour la création de textures procédurales et de sprites d'effets qui sont ensuite importés comme matériaux animés, optimisant les performances en temps réel en réduisant l'utilisation de shaders complexes.
Leçons pour le développement de combats en temps réel ⚔️
Project Shura démontre qu'un combat stylisé ne nécessite pas de sacrifier la fluidité technique. La clé réside dans un pipeline où Maya et MotionBuilder synchronisent les animations avant d'arriver au moteur, tandis qu'After Effects permet de générer des VFX légers qui ne saturent pas la GPU. Pour les développeurs, la leçon est claire : prioriser l'intégration précoce des animations et des effets dans Unreal Engine 4, en testant la réponse visuelle de chaque coup en temps réel pour éviter les goulots d'étranglement lors de la phase de polissage final.
Comment aborderiez-vous l'éclairage dans ce niveau ?