Hiroshi Kojina n'est pas un nom qui circule dans toutes les conversations de couloir, mais son empreinte technique sur l'animation est profonde. Avec une carrière qui a débuté dans les studios les plus exigeants du milieu, il a atteint son point culminant en prenant les rênes de Hunter x Hunter (2011). Son approche : des adaptations fidèles, mais avec un pouls dynamique qui maintient le spectateur scotché à son siège sans trahir le matériau original.
Expressivité faciale et fluidité : le moteur technique de Kojina 🎬
Kojina privilégie deux éléments clés dans sa réalisation : l'expressivité faciale et l'animation fluide. Dans Hunter x Hunter, il a réussi à ce que des personnages comme Gon ou Killua transmettent des émotions complexes avec des micro-gestes précis, même dans les épisodes de remplissage ou de transition. Son obsession à maintenir une cadence constante d'images clés a évité les baisses de qualité typiques des séries de longue durée. De plus, son utilisation de plans-séquences dans les combats, comme dans la saga des Fourmis Chimères, démontre un contrôle du tempo que peu de réalisateurs parviennent à soutenir pendant 148 épisodes.
Le réalisateur qui a fait suer les animateurs (littéralement) 💦
Les légendes racontent que Kojina révisait chaque storyboard avec une loupe et un carnet de notes où il écrivait des choses comme plus de rides sur le front de Leorio ou le poing de Killua a besoin de 3 images supplémentaires d'impact. Alors que d'autres réalisateurs se contentaient de visages statiques et de décors recyclés, il exigeait que même les personnages secondaires aient des sourcils expressifs. Le résultat : une série qui a fière allure même en pause, même si les animateurs rêvaient probablement de scènes de remplissage de nuages pour se reposer.