La conception de réalité virtuelle exige la création d'environnements interactifs et crédibles. La technologie 3D permet de construire ces espaces avec précision, de la géométrie d'un objet à l'éclairage global. Un exemple clair : lors de la conception d'une salle d'évasion virtuelle, la modélisation 3D définit chaque meuble et texture, et l'impression 3D peut générer des prototypes physiques pour valider l'ergonomie des commandes.
Flux de travail entre modélisation et moteur VR 🎮
Le processus commence dans des logiciels de modélisation comme Blender ou Autodesk Maya. On y crée des assets avec une topologie optimisée pour maintenir un taux d'images stable. Ils sont ensuite exportés vers des moteurs comme Unity ou Unreal Engine, où sont ajoutées les physiques, les interactions et le rendu stéréoscopique. Des outils comme Substance Painter texturisent les modèles. Pour valider la conception, on utilise des casques comme l'Oculus Rift ou le HTC Vive. L'impression 3D de manettes personnalisées, avec des logiciels comme Fusion 360, permet de tester la prise en main avant une fabrication en série.
Quand le client demande un monde virtuel mais ne sait utiliser que Paint 🎨
Arrive le client qui veut une simulation réaliste de son magasin de meubles, mais dont la référence est un dessin fait sur Paint avec la souris. Tu lui expliques que modéliser en 3D n'est pas de la magie, même si ça en a parfois l'air. Tu lui montres un cube dans Blender et il demande s'il peut déjà le vendre comme bureau virtuel. Finalement, il accepte que le réalisme prend du temps et que son croquis d'une chaise avec des pieds de tailles différentes n'est pas ce qu'on appelle un asset optimisé.