Kevin O'Leary suggère d'utiliser l'IA pour les figurants dans Marty Supreme et suscite la controverse à Hollywood
Kevin O'Leary, connu pour sa participation à Shark Tank et acteur dans le prochain film Marty Supreme, a suscité une controverse à Hollywood en suggérant que la production aurait pu économiser « des millions de dollars » en utilisant des figurants générés par intelligence artificielle au lieu d'acteurs humains. Sa proposition a rencontré une opposition farouche de la part du syndicat d'acteurs SAG-AFTRA. 🎬
L'argument économique d'O'Leary pour l'IA dans les productions cinématographiques
Lors d'une interview récente, Kevin O'Leary a détaillé comment de nombreuses scènes de Marty Supreme comptaient jusqu'à 150 figurants qui devaient rester sur le plateau pendant 18 heures consécutives, complètement habillés et en mouvement, bien qu'ils ne soient pas toujours visibles à l'écran. Il a argué que ces personnages, étant principalement des éléments visuels de fond, représentaient un coût inutile.
Points clés de son argumentation :- Les scènes massives avec 150 figurants représentent des coûts logistiques et de paie significatifs
- Les figurants humains nécessitent restauration, transport, costumes et conditions de travail spécifiques
- Les personnages de fond pourraient être remplacés par des « agents d'IA » visuellement convaincants
- Mention de Tilly Norwell, une « actrice » générée par IA, comme exemple du potentiel technologique
- Argument selon lequel la technologie permettrait un plus grand contrôle créatif sur les éléments de fond
- Suggestion que les économies pourraient être redirigées vers d'autres aspects de la production
Quand vous avez 150 personnes assises là, éveillées pendant 18 heures, complètement habillées, en mouvement, et qu'elles ne sont même pas à l'écran, cela coûte des millions de dollars qui auraient pu être économisés avec l'IA.
La réponse de SAG-AFTRA et la défense du travail d'acteur humain
Le syndicat d'acteurs SAG-AFTRA a exprimé son opposition ferme à la proposition d'O'Leary, arguant que la créativité au cinéma doit rester humaine et alertant sur les dangers de dévaloriser l'art de l'interprétation par l'utilisation d'IA entraînée avec du travail d'acteurs réels sans consentement.
Arguments principaux de SAG-AFTRA :- L'IA menace le gagne-pain de milliers d'acteurs et de figurants qui dépendent de ces emplois
- La créativité et la spontanéité humaine apportent une valeur unique aux productions
- Préoccupation concernant l'entraînement de l'IA avec des performances d'acteurs réels sans compensation
- Défense des droits de propriété intellectuelle sur les interprétations d'acteurs
- Avertissement sur l'homogénéisation de l'art si l'on élimine la diversité humaine
- Indication que la technologie devrait compléter, et non remplacer, le talent humain
Contexte de Marty Supreme et l'impact potentiel
Marty Supreme, réalisé par Josh Safdie, est une comédie dramatique sportive se déroulant dans les années 1950, avec Timothée Chalamet dans le rôle de Marty Mauser, un joueur de ping-pong en quête de grandeur. Le film représente exactement le type de production où ce débat est le plus pertinent. 🏓
Détails clés de la production :- Réalisation de Josh Safdie, connu pour son style visuel distinctif et son attention aux détails d'époque
- Timothée Chalamet comme protagoniste dans le rôle de Marty Mauser
- Distribution étoilée incluant Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion et Kevin O'Leary
- Ambientation dans les années 50 nécessitant une recréation historique méticuleuse
- Scènes massives recréant des événements sportifs de l'époque
- Sortie prévue pour le 25 décembre 2025 en salles
Le débat plus large : technologie versus tradition à Hollywood
La controverse générée par les déclarations de O'Leary reflète une tension croissante dans l'industrie cinématographique entre l'adoption technologique et la préservation des pratiques traditionnelles. Ce débat s'intensifie alors que l'IA progresse rapidement.
Dimensions du débat dans l'industrie :- Équilibre entre efficacité économique et préservation des emplois traditionnels
- Définition de ce qui constitue la « valeur artistique » à l'ère numérique
- Régulation nécessaire pour protéger les droits des travailleurs créatifs
- Impact différentiel : acteurs principaux versus figurants et travailleurs de fond
- Potentiel de l'IA pour des tâches spécifiques versus remplacement complet
- Nécessité de mettre à jour les contrats et accords de travail pour l'ère numérique
Conclusion : un point d'inflexion pour l'industrie
Les déclarations de Kevin O'Leary sur l'utilisation de l'IA pour les figurants dans Marty Supreme ont touché un point sensible dans une industrie qui lutte pour s'adapter aux avancées technologiques disruptives. Tandis que les producteurs recherchent des efficacités économiques, les acteurs défendent la valeur unique de l'interprétation humaine. Ce débat se renforcera probablement alors que Hollywood navigue dans l'équilibre complexe entre innovation et préservation de son essence artistique. 💥