Le cyberpunk n'est pas seulement néons et action ; sa variante mélancolique explore la solitude dans la ville hypertechnologique. Ce tutoriel aborde comment construire une scène qui transmet cette sensation d'isolement et de nostalgie futuriste en utilisant Blender. Nous nous concentrerons sur l'atmosphère, la palette de couleurs et la composition pour narrer une histoire silencieuse entre la fumée et l'éclat numérique.
Configuration de l'éclairage et du volume atmosphérique 💡
La clé réside dans la lumière. Utilise un monde avec une texture HDRI tamisée et ajoute des lumières ponctuelles de couleur cyan ou magenta avec une faible puissance pour simuler des néons lointains. Un plan avec émission orange peut recréer une fenêtre solitaire. Il est crucial d'ajouter un volume de densités (Shift+A > Volumen > Densité) pour que la lumière se diffuse dans l'air humide. Ajuste la densité et l'anisotropie pour obtenir ces god rays pollués caractéristiques.
Et ton rendu, pleure-t-il seul sous la pluie ? 🌧️
Pour la pluie, il ne suffit pas de poser un plan gris et d'attendre qu'il se mouille. Duplique ta maille de sol, donne-lui un matériau transparent avec des particules de pluie, et prépare-toi à ajuster la vitesse de chute 37 fois. Le résultat final sera que ton personnage cyborg, conçu pour résister à des environnements hostiles, semblera avoir oublié sa serviette à la maison. La mélancolie est assurée, surtout pour toi, en voyant les temps de rendu augmenter pour quatre gouttes.