Tatsuya Oishi, der visuelle Architekt von Shaft, verwandelte Monogatari in ein ästhetisches Phänomen. Sein Stil schöpft aus dem Kino der Nouvelle Vague, kombiniert Realfilm, aggressive Typografie und fragmentierte Montage. Er strebt nicht nach Flüssigkeit, sondern nach einer viszeralen Erfahrung, die den Zuschauer vom ersten Bild an desorientiert und fesselt.
Fragmentierte Montage und Typografie als narrative Antriebskraft 🎬
Oishi nutzt die Montage als Waffe. Seine abrupten Schnitte und Wechsel der visuellen Textur brechen mit der traditionellen Kontinuität und zwingen den Zuschauer, die Szene neu zu konstruieren. Die Typografien dekorieren nicht: Sie sind Teil des Dialogs, erscheinen und verschwinden im Maschinengewehr-Tempo. In Kizumonogatari erzeugt die Verwendung von realen Hintergründen über Animation einen bewussten Kontrast, einen Zusammenprall, der die Künstlichkeit des Mediums verstärkt. Jede Einstellung ist darauf ausgelegt, eine unmittelbare Reaktion hervorzurufen.
Wenn das Storyboard wie ein kontrollierter epileptischer Anfall wirkt 🤯
Ein Werk von Oishi zu sehen ist, als würde man versuchen, ein Buch zu lesen, während jemand in hohem Tempo die Fernsehkanäle wechselt. Wenn man sich in Bakemonogatari zwischen 0,5-Sekunden-Schnitten und psychedelischen Hintergründen verlor, wird man in Kizumonogatari direkt in einen Vampirkampf mit Papiermaché-Texturen geworfen. Es gibt keinen Mittelweg: Entweder man findet sich in seinem Rhythmus zurecht oder man bekommt Kopfschmerzen. Aber hey, langweilig wird es zumindest nicht.