Shuhei Yabuta begann seine Karriere in der 3DCG-Abteilung von Madhouse, aber es war bei Wit Studio und später bei MAPPA, wo er seine Spuren hinterließ. Seine Arbeit an Vinland Saga zeigte, dass digitale Animation einer historischen Erzählung ohne Übertreibung dienen kann. Yabuta sucht nicht nach leerer Spektakularität, sondern nach glaubwürdigen Hintergründen und Kamerabewegungen, die traditionelles 2D nicht ermöglicht. Sein Ansatz priorisiert die organische Integration von 3D, um eine rohe und funktionale Realität zu erreichen.
Die digitale Fusion, die das nordische Epos trägt ⚔️
Yabuta wendet 3D als unterstützendes Werkzeug an, nicht als Ersatz. In Vinland Saga ermöglichen digitale Hintergründe Kampfsequenzen mit Kamerafahrten, die in manueller Animation unmöglich wären. Die Modellierung von Schiffen, Landschaften und Architektur wird mit Polygonen aufgebaut, die dann mit 2D-Ebenen integriert werden. Der Prozess vermeidet künstlichen Glanz und sucht matte, fast schmutzige Texturen. In Inuyashiki wurde 3D für Roboterbewegungen und Explosionen verwendet, während die Gesichtsausdrücke in 2D erhalten blieben. Yabuta versteht, dass Technologie unsichtbar sein muss.
Wenn Wikinger zu Polygonen werden (und nichts passiert) 🛶
Yabuta schaffte es, dass die härtesten Wikinger des Anime nicht wie Plastikpuppen aussahen, was die größte Angst aller war. Thorfinn beim Rennen durch einen 3D-Wald zu sehen, ohne dass der technische Aufwand auffällt, ist fast ein Wunder. In Inuyashiki flog der Roboter-Opa und schoss mit derselben Selbstverständlichkeit, mit der andere Charaktere einen Kaffee bestellten. Yabuta zeigte, dass 3D nicht der Feind ist, sondern nur ein weiterer Wikinger auf dem Schiff. Allerdings: Fragt besser nicht, wie viele Renderstunden jede Szene gekostet hat.