Saitama trainiert, bis ihm die Haare ausfallen, und erlangt die Fähigkeit, jede Bedrohung mit einem einzigen Schlag zu beseitigen. Dieser von ONE erdachte und von Yusuke Murata gezeichnete Ausgangspunkt trägt eine Satire des Superhelden-Genres, in der rohe Gewalt auf die Suche nach einer Herausforderung prallt. Die Serie zeichnet sich durch ihre visuelle Erzählweise aus, mit detaillierten Hintergründen und dynamischen Perspektiven, die jeden Kampf zu einem technischen Spektakel machen.
Die Technik hinter dem Chaos: Hintergründe und Perspektive in der Animation 🎬
Murata wendet eine vom Film übernommene Einstellungskomposition an, mit Bildausschnitten, die den Blick des Lesers in jedem Panel lenken. Die hyperdetaillierten Hintergründe, von zerstörten Städten bis hin zu trostlosen Landschaften, sind nicht bloße Kulissen: Sie verstärken das Ausmaß der Kämpfe. Die Beherrschung der Perspektive, mit forcierten Fluchtlinien und unmöglichen Winkeln, verleiht den Bewegungen Geschwindigkeit und Gewicht. Jede Seite liest sich wie ein Action-Storyboard, bei dem das Auge die Szene überfliegt, ohne sich zu verlieren.
Ein Glatzkopf mit Umhang auf der Suche nach Emotionen (und findet keine) 😅
Saitama könnte jeden Konflikt in fünf Sekunden lösen, aber die Handlung braucht es, dass er sich durch Supermarkt-Angebote oder verlorene Katzen ablenken lässt. Das Drama eines so starken Typen, dessen größter Feind die Langeweile ist, ist seltsam nachvollziehbar. Während andere Helden Blut schwitzen, kommt er zu spät, gähnt und löst das Problem nebenbei. Eine existenzielle Metapher, getarnt als physische Komödie.