Masayuki Miyaji, der direkt unter der Anleitung von Hayao Miyazaki im Studio Ghibli ausgebildet wurde, wendet einen dokumentarischen Blick auf seine fiktionalen Welten an. Seine Besessenheit von der Biologie und Physik des Fliegens, die er von seinem Meister geerbt hat, verbindet sich mit einer Kameraführung, die vom europäischen Kino inspiriert ist, um eine Animation zu schaffen, die sich selbst in den unwirklichsten Szenarien greifbar anfühlt.
Animation mit wissenschaftlicher Strenge: Biologie und Flugmechanik ✈️
In Werken wie Xam'd: Lost Memories entwickelt Miyaji Kreaturen und Fahrzeuge, die wie aus einer Naturdokumentation entnommen wirken. Jedes Wesen gehorcht internen biologischen Regeln: Seine Flügel haben eine Spannweite, die berechnet ist, um seine Masse zu tragen, und seine Bewegungen folgen aerodynamischen Prinzipien. Diese technische Methodik, angewandt auf das Design von Charakteren und Schauplätzen, erzeugt ein Gefühl von Plausibilität, das die Fantasie in einer fast greifbaren Realität verankert.
Wenn dein Chef Miyazaki ist und du dich in Flügel verliebst 🦅
Stell dir vor, du arbeitest jahrelang im Schatten des Typen, der Totoro mit einem Lächeln fliegen ließ. Nun, Miyaji kam da raus und entschied, dass jedes geflügelte Vieh in seinen Serien ein Flughandbuch mit Auftriebsdiagrammen brauchte. In Fuse: Memoirs of the Hunter Girl rennen die Wölfe nicht: Sie gleiten mit einer Präzision, die einen Luftfahrtingenieur zum Weinen bringen würde. Und man denkt: Ernsthaft, Kumpel? So viel Wissenschaft, nur damit der Protagonist am Ende genauso fliegt wie bei Ghibli?