Kotaro Tamura hat geschafft, was nur wenigen gelingt: den Wechsel von Serien wie Noragami zu Filmen mit der Leichtigkeit eines Celluloid-Veteranen. Sein Geheimnis liegt nicht in der hektischen Animation, sondern in einer Komposition, die dem Realfilm entlehnt zu sein scheint. Bildausschnitte, die atmen, und eine naturalistische Beleuchtung, die jede Szene in einen intimen Moment verwandelt, wie er in Josee, der Tiger und die Fische bewies. Ein Regisseur, der versteht, dass Drama auch in der Tiefenschärfe gekocht wird.
Der Trick liegt im Licht und in der Kamera: Wie Tamura sein animiertes Kino aufbaut 🎬
Tamura wendet Drehtechniken an, die dem Live-Action-Bereich entlehnt sind. Er priorisiert die Tiefenschärfe, verwischt Hintergründe, um die Aufmerksamkeit auf die Charaktere zu lenken, und verwendet eine weiche Ausleuchtung, die die harten Kontraste des kommerziellen Anime vermeidet. In Josee, der Tiger und die Fische fällt das Licht durch seitliche Fenster wie in einem japanischen Drama der 90er, während die Kamerabewegungen langsame Fahrten imitieren. Es gibt keine überflüssigen Einstellungen: Jeder Bildausschnitt dient einer konkreten Emotion. Es ist im Grunde Kino mit digitalen Puppen.
Naturalistisches Licht, aber ohne die Stromrechnung zu bezahlen 💡
Das Lustige ist, dass Tamura diesen filmischen Look erreicht, ohne einen 12-wöchigen Dreh oder einen Kameramann bezahlen zu müssen. Er bewegt einfach die virtuelle Kamera, als wäre sie echt, und justiert die Beleuchtung mit der Geduld eines Mönchs. Während sich andere Anime-Regisseure in Farbexplosionen verlieren, zieht er es vor, dass ein Sonnenstrahl durch eine Jalousie fällt, um eine Geschichte zu erzählen. Er ist der Typ Regisseur, der eine Tischlampe zum Weinen bringen würde.