Seit 1987 erzählt Hirohiko Araki die Missgeschicke der Familie Joestar, eine Saga, die Generationen durchquert und sich Vampiren, Mördern und kosmischen Wesen stellt. Das Herzstück der Action sind die Stände, psychische Manifestationen mit vielfältigen Fähigkeiten. Visuell zeichnet sich das Werk durch seine Entwicklung hin zu einer Haute-Couture-Ästhetik, grellen Farben und Posen aus, die die menschliche Anatomie herausfordern. Es ist kein gewöhnlicher Manga, sondern ein Handbuch, wie man sich kleidet, während man seinen Feind in zwei Hälften teilt.
Die technische Antriebskraft hinter den unmöglichen Posen 🎨
Araki entwickelte eine Zeichenmethode, die auf Referenzen aus Modemagazinen und klassischen Skulpturen basiert. Die Figuren werden mit verlängerten Gliedmaßen und über das realistische Maß hinaus verdrehten Oberkörpern stilisiert, gestützt auf geschwungene Aktionslinien. Die Farbe, zunächst mit Acrylfarben und später digital aufgetragen, verwendet Paletten, die sich je nach Szene ändern, um Emotionen oder Atmosphären widerzuspiegeln. Die Hintergründe enthalten Stofftexturen, geometrische Muster und in die Kunst integrierte Onomatopoesie. Dieses System, obwohl chaotisch, ermöglicht es, dass jedes Panel eine unmittelbare visuelle Wirkung hat, ohne auf Animation angewiesen zu sein.
Wie man JoJo erklärt, ohne komisch angeschaut zu werden 🤷
Du versuchst, die Handlung zusammenzufassen: Ein muskulöser Junge stoppt die Zeit, um einem Vampir einen Schlag zu versetzen, während Musik aus den 80ern läuft. Dein Gegenüber nickt, aber dann fügst du hinzu, dass der Hauptschurke einen Stand hat, der jede Gabe im Tausch gegen Lebensjahre gewährt. Oder dass in einem Teil ein Hund gegen einen Mörder mit einem Spielzeugschiff kämpft. An diesem Punkt lenkt das Gespräch auf sicherere Themen ab, wie das Wetter. JoJo erklärt man nicht, man erlebt es. Oder man gibt es mit Würde auf.