Hayao Miyazaki, Mitbegründer von Studio Ghibli und Oscar-Gewinner für Chihiros Reise ins Zauberland, ist der bekannteste Anime-Regisseur des Planeten. Seine Filme, von Hand gezeichnet mit einer Geduld, die jede Renderfarm zur Weißglut treiben würde, verteidigen Humanismus, Umweltschutz und Feminismus. In seinen magischen Welten ist jeder Grashalm und jede dampfende Ramen-Schale ein Liebesakt zum Detail, mit diesen Momenten der Ruhe, die die Japaner Ma nennen und die wir Atempause inmitten des digitalen Chaos nennen.
Analoge Animation als technologischer Widerstand 🎨
Miyazaki benutzt CGI nicht als Krücke. Sein Team zeichnet Bild für Bild, mit einer Besessenheit, die einen Schweizer Uhrmacher erblassen ließe. In Prinzessin Mononoke erforderten die animierten Wälder Schichten von Aquarell und Bleistift, die kein Algorithmus nachbilden kann. Das wandelnde Schloss bewegte sich mit seinen unmöglichen Zahnrädern dank tausender manueller Korrekturen. Dieser Prozess ist langsam, teuer und altmodisch, erzeugt aber eine visuelle Textur, die 3D noch nicht zu imitieren weiß. Studio Ghibli zeigt, dass Technologie nicht das Ziel ist, sondern ein Werkzeug, das manchmal überflüssig ist.
Was passiert, wenn Miyazaki ein Tablet sieht ✏️
Die Legende besagt, dass Miyazaki einen Lehrling ein Grafiktablett benutzen sah und fast einen Herzinfarkt bekam. Der Meister bevorzugt seine Bleistifte und Papiere, auch wenn das bedeutet, dass eine Szene, in der Totoro die Ohren bewegt, drei Wochen dauert. Während wir im Westen Filme mit Motion Capture und grünen Schauspielern machen, zeichnet er weiterhin Wolken mit Aquarell. Und dann gewinnt er einen Oscar. Also, meine Herren der Industrie, vielleicht liegt die Zukunft nicht im Digitalen, sondern in einem älteren Herrn mit grauen Haaren und einem mit Kaffee befleckten Pinsel.