Virtual-Reality-Design erfordert die Schaffung interaktiver und glaubwürdiger Umgebungen. Die 3D-Technologie ermöglicht es, diese Räume präzise zu konstruieren, von der Geometrie eines Objekts bis zur globalen Beleuchtung. Ein klares Beispiel: Beim Entwurf eines virtuellen Escape-Raums definiert das 3D-Modelling jedes Möbelstück und jede Textur, und der 3D-Druck kann physische Prototypen erstellen, um die Ergonomie der Steuerungen zu validieren.
Workflow zwischen Modelling und VR-Engine 🎮
Der Prozess beginnt in Modellierungsprogrammen wie Blender oder Autodesk Maya. Dort werden Assets mit optimierter Topologie erstellt, um eine stabile Bildrate zu gewährleisten. Anschließend werden sie in Engines wie Unity oder Unreal Engine exportiert, wo Physik, Interaktionen und stereoskopisches Rendering hinzugefügt werden. Tools wie Substance Painter texturieren die Modelle. Zur Validierung des Designs werden Headsets wie Oculus Rift oder HTC Vive verwendet. Der 3D-Druck von individuellen Controllern mit Software wie Fusion 360 ermöglicht es, die Griffigkeit zu testen, bevor sie in Serie gefertigt werden.
Wenn der Kunde eine virtuelle Welt will, aber nur Paint bedienen kann 🎨
Da kommt der Kunde, der eine realistische Simulation seines Möbelhauses möchte, aber seine Referenz ist eine mit der Maus in Paint gezeichnete Skizze. Du erklärst ihm, dass 3D-Modellieren keine Magie ist, auch wenn es manchmal so aussieht. Du zeigst ihm einen Würfel in Blender, und er fragt, ob er ihn jetzt schon als virtuelles Büro verkaufen kann. Am Ende akzeptiert er, dass Realismus Zeit kostet und dass seine Skizze eines Stuhls mit unterschiedlich großen Beinen nicht das ist, was wir ein optimiertes Asset nennen.