Akira Amemiya, Schüler des stets explosiven Hiroyuki Imaishi, schlug ruhigere Wege ein. Sein Werk umarmt Tokusatsu und Melancholie und bietet einen besonnenen Blick auf die Stahlriesen. Fernab des ständigen Lärms inszeniert Amemiya Action mit Stille und geometrischen Bildkompositionen, die zum Nachdenken anregen, nicht nur zur visuellen Schau.
Die Geometrie des Kampfes: kantige Einstellungen und geerbte Animation 🤖
Technisch gesehen erbt Amemiya die dynamische Komposition von Trigger, mäßigt sie jedoch. Seine kantigen Bildausschnitte und die Verwendung von Zwangsperspektiven erinnern an japanisches B-Movie-Kino. In SSSS.Gridman stützt sich die Animation der Kaiju und Roboter auf detaillierte Hintergründe und einen berechneten Einsatz von CGI, wodurch ständige Bewegung vermieden wird, um jedem Schlag Gewicht zu verleihen. Das Ergebnis ist eine Choreografie, die den Einschlag über die Geschwindigkeit stellt.
Wenn der Riesenroboter eine Umarmung (und einen Therapeuten) braucht 🫂
Das Merkwürdige ist, dass Amemiya, obwohl er Kämpfe von Riesenmonstern inszeniert, scheinbar mehr daran interessiert ist, dass seine Piloten über ihre Probleme sprechen, als Städte zu zerstören. In Dynazenon verbringen die Protagonisten genauso viel Zeit mit emotionaler Therapie wie im Roboter. Man hat den Verdacht, dass das wahre zu besiegende Monster nicht der Kaiju der Woche ist, sondern die mangelnde Kommunikation in der WhatsApp-Gruppe.