Im Jahr 2018 vollzog Attack on Titan eine Wendung, die die Grundfesten des Shonen-Anime erschütterte: Sein Protagonist, Eren Yeager, wurde zum Bösewicht. Traditionell waren diese Helden am Ende immer gut, aber Eren, der die Zukunft entdeckte, wählte einen zerstörerischen Weg namens das Rumbling. Diese radikale Veränderung zeigte, dass Hauptfiguren zu echten Bedrohungen werden können, und veränderte für immer, wie Actiongeschichten verstanden werden.
Die technische Entwicklung hinter der erzählerischen Wendung 🎬
Der Wandel von Eren war keine Laune; der Autor Hajime Isayama bereitete den Boden bereits ab dem ersten Kapitel. Er nutzte Mittel wie Vorausdeutungen und die Manipulation der Zuschauerperspektive, um die Veränderung glaubwürdig zu machen. Visuell entwickelte sich das Design von Eren weiter: Sein Blick wurde kälter und seine Körpersprache steifer. Die Animation von WIT Studio und MAPPA spiegelte dies mit Nahaufnahmen und düsteren Farbpaletten wider. All dies baute eine kohärente Erzählung auf, in der der Fall des Helden unvermeidlich wirkte.
Wenn der Protagonist vergisst, das Heldenhandbuch zu lesen 😈
Es stellt sich heraus, dass Eren nicht am Unterricht Wie man ein guter Shonen-Protagonist ist teilgenommen hat. Während Goku Lächeln verteilt und Naruto mit seiner Technik des Redens bis zum Sieg Freunde findet, entschied Eren, dass es seine Sache sei, 80 % der Menschheit zu zermalmen. Ein bisschen extrem, ja, aber zumindest hat er uns keine 50-teilige Rede über die Kraft der Freundschaft verkauft. Am Ende war das Rumbling seine Art zu sagen: Wenn die Welt mich hasst, dann soll die Welt brennen.