Das Hong Kong Ballet bereitet sich auf die Premiere einer Show vor, die klassischen Tanz und Kampfkünste als Hommage an Bruce Lee vereint. Die Plakate zeigen bereits Tänzer in Siebzigerjahre-Looks, fliegenden Haaren und Bühnenbildern, die zwischen Neon-Diskotheken und feuchten Hongkonger Gassen wechseln. Das Vorhaben zielt darauf ab, lokale Nostalgie zu wecken und eine neuartige kulturelle Facette im internationalen Circuit zu präsentieren.
Choreografie mit Aufprallsensoren und szenischer Synchronisation 🎭
Die Produktion erforderte die Anpassung klassischer Balletttechniken an Kampfbewegungen. Die Choreografen nutzten Motion-Capture-Software, um die Muster von Bruce Lees Tritten und Schlägen in seinen Filmen zu analysieren. Anschließend integrierten sie diese Daten mit Sensoren in den Spitzenschuhen, sodass die Tänzer ihre Sprünge mit Licht- und Soundeffekten synchronisieren können. Das Ergebnis ist eine Sequenz, die die Fließfähigkeit des Tanzes respektiert, ohne die martialische Kraft zu verlieren. Für die Kampfszenen wurden unsichtbare Gurte entworfen, die Drehungen in der Luft ermöglichen, ohne die ästhetische Linie des Balletts zu brechen.
Das Woo-ah tanzen, ohne sich den Spann zu brechen 🥋
Am lustigsten wird es sein, einen Tänzer einen Grand Jeté ausführen zu sehen, während er Bruce Lees charakteristischen Schrei ausstößt. Die Puristen des Balletts runzeln bereits die Stirn bei der Vorstellung, dass ein Corps de Ballet einen One-Inch-Punch auf Spitzen ausführt. Doch die Verantwortlichen der Inszenierung versichern, dass alles unter Kontrolle sei: Sie haben die Nunchakus durch Satinbänder ersetzt und die Kämpfe werden mit Arabesken gelöst. Was niemand weiß, ist, ob das Londoner Publikum applaudieren oder die Flucht ergreifen wird, wenn es einen Tänzer mitten in einer nachgebauten Gasse den Moskitotanz aufführen sieht.