Lulu, die Nashörnerin, die Apple TV+ eroberte
Apple TV+ überrascht uns mit Lulu, die Nashörnerin, einem animierten 2D-Special, das am 30. Mai Premiere feiert. 🎬 Basierend auf dem beliebten Kinderbuch von Jason und Allison Flom, folgt diese Geschichte Lulu, einer kleinen Nashörnerin, die zeigen möchte, dass Anderssein kein Hindernis für das Verteilen von Freundlichkeit ist. Unter der Regie von Kris Pearn und mit Originalkompositionen von Leland wird jeder Frame zu einer farbenfrohen und eingängigen Bühne.
Voleiball und Identität
In einem exklusiven Clip schließt sich Lulu einem Volleyballspiel an und entdeckt, dass ihre Mitspieler sie beurteilen, weil sie nicht in das klassische Bild eines Nashorns passt. 🏐 Du hast keine Hörner, sagt einer. Du spielst nicht einmal im Schlamm, fügt ein anderer hinzu. Lulu versucht zu erklären, wer sie ist, aber jeder Aufschlag endet in Fragen und ungläubigen Blicken. Die Szene, auf den ersten Blick einfach, behandelt das universelle Thema der Stereotypen mit Humor und Musik und lehrt, dass die wahre Identität nicht an äußeren Merkmalen gemessen wird, sondern an den Handlungen, die wir wählen.
Stimmen und digitale Pinsel
Die Sprechbesetzung ist eine Mischung aus Broadway- und Hollywood-Talent. Auli’i Cravalho, Alex Newell, Dulé Hill, Paul Rust und Utkarsh Ambudkar verleihen Charakteren Leben, die singen, scherzen und zusammen mit Lulu lernen. Die Produktion liegt bei Propagate Content und Bento Box Animation, die Harmony für die Frame-für-Frame-Animation verwenden und die Komposition in After Effects finalisieren. Die Partitur, geschaffen von Jina Hyojin An und Shirley Song, kleidet jeden Nummer mit zarten orchestralen Arrangements aus. 🎵
Obwohl die Serie in 2D entsteht, nutzen die Künstler Blender, um Referenzmodelle zu modellieren und Beleuchtungen zu testen, bevor sie zu Toon Boom übergehen. In Foren replizieren verschiedene Nutzer Lulu in digitaler Skulptur, laden PBR-Farbfprofile hoch und diskutieren, wie man diesen sauberen Strich in Eevee erzielt, ohne die traditionelle Zeichnungsoptik zu verlieren. Es ist eine Erinnerung daran, dass in der modernen Animation 3D-Tools sogar dann nützlich sind, wenn das Endergebnis flach ist. 🎨
Finale Ironie
Am Ende lehrt das Special, dass man keine Hörner haben muss, um ein Nashorn zu sein, genauso wie man kein bestimmtes Programm benutzen muss, um eine gute Geschichte zu erzählen. Klar, wenn man in irgendeinem Software-Thread fragt, wird immer jemand seine Lieblingswerkzeug verteidigen… bis ein Kind kommt, die Serie im Fernsehen sieht und nur fragt: Wann spielen wir Volleyball? 😂
Weil es am Ende des Tages auf die Geschichte und den Spaß ankommt, nicht auf die Tools, die wir zum Erstellen verwenden. Oder?