Essex County von Jeff Lemire erforscht Erinnerung und Einsamkeit im ländlichen Kanada
Das Werk Essex County des Autors Jeff Lemire folgt keinem geraden Pfad. Diese Graphic-Novel-Trilogie verwebt drei unterschiedliche Erzählungen, die auf den Feldern Ontarios spielen, und webt ein komplexes Gewebe darüber, was es bedeutet, zu einer Familie zu gehören. Ein verwaistes Kind, das in Superhelden-Comics Trost findet, zwei alte Brüder, gefangen in einem jahrzehntelangen Groll, und eine Krankenschwester, die ihre Abstammung nachverfolgt, konvergieren, um ein rührendes und universelles Porträt zu zeichnen. 🏡
Eine fragmentierte Erzählung, die Bedeutung aufbaut
Lemire wählt nicht, eine lineare Geschichte zu erzählen. Stattdessen liegt die Kraft von Essex County darin, wie er diese scheinbar unverbundenen Lebensfragmente juxtaponiert. Der Leser muss die Stücke zusammensetzen und entdeckt allmählich die unsichtbaren Fäden, die die Figuren durch Zeit und Raum verbinden. Die ländliche Umgebung wirkt als stilles, aber allgegenwärtiges Wesen, ein Raum, der die Protagonisten in ihrem Schmerz isoliert, sie aber auch umfängt und ihre Identität definiert.
Die drei narrativen Säulen:- Lester: Ein Kind, das nach dem Verlust seiner Mutter in eine Welt von Superhelden eintaucht, um seiner Einsamkeit zu entfliehen.
- Lou und Vince: Zwei Brüder im fortgeschrittenen Alter, deren Leben von einem tragischen Vorfall in der Vergangenheit geprägt ist, den sie nie überwinden konnten.
- Anne: Eine Krankenschwester, die nach Essex County zurückkehrt, um ihre familiären Ursprünge zu erforschen und eine Lücke in ihrer persönlichen Geschichte zu füllen.
Für diejenigen, die ständige Action erwarten, gibt es hier nur das Geräusch eines Hockeypucks, der über einen zugefrorenen Teich gleitet, und das Knarren des Holzes eines alten Hauses, das ebenso intensiv sein kann.
Der emotionale Strich: Ein grafischer Stil, der Verletzlichkeit vermittelt
Der visuelle Stil von Lemire ist entscheidend, um den Ton des Werks zu vermitteln. Er verwendet einen scheinbar groben Strich mit zitternden Linien und einen minimalistischen Ansatz, um Figuren und Gesichter zu definieren. Diese stilistische Wahl, keineswegs ein Mangel, verstärkt die emotionale Ausdruckskraft der Figuren und lässt ihre Zerbrechlichkeit und ihren Schmerz unmittelbar spürbar werden. Der ausschließliche Einsatz von Schwarz-Weiß mit Tuschelasuren, die tiefe Schatten und erdige Texturen erzeugen, schafft eine melancholische und intime Atmosphäre. Die Komposition der Panels, oft mit weiten weißen Flächen, spiegelt visuell die innere Einsamkeit und die Weite der umgebenden Landschaft wider.
Schlüssellemente der visuellen Sprache:- Expressive Linien: Lose und zitternde Striche, die Emotion über fotorealistischen Realismus stellen.
- Atmosphärische Komposition: Einsatz von Negativraum und offenen Ebenen, um Einsamkeit und Leere zu evozieren.
- Texturen mit Tinte: Lasuren und Flecken, die Tiefe und ein taktiles Gefühl der ländlichen Umgebung verleihen.
Die Echos der Vergangenheit: Erinnerung, Vergessen und wiederkehrende Symbole
Die zentralen Themen der Trilogie drehen sich darum, wie die familiäre Identität aufgebaut und verzerrt wird. Lemire untersucht die Erinnerung als etwas Zerbrechliches und Subjektives; seine Figuren erinnern nicht nur, sondern wählen auch das Vergessen und müssen sich mit beiden Handlungen versöhnen. Die Einsamkeit, die sie erforschen, ist nicht nur physisch, sondern eine emotionale Entfremdung, die selbst inmitten der Familie bestehen kann. Um diese Ideen zu verbinden, verwendet der Autor ein System mächtiger Symbole – einen Hockeyhelm, ein Silo auf dem Bauernhof, ein Skizzenbuch –, die in den verschiedenen Geschichten auftauchen und ein Netz von Bedeutungen schaffen, das Generationen überspannt und die Schicksale aller Figuren verbindet. 📖