Die Sprache der Formen im Design von Charakteren und Umgebungen
Im Bereich des visuellen Designs fungiert die Sprache der Formen oder shape language als fundamentales System. Diese Methode verwendet elementare geometrische Figuren bewusst, um die Essenz, Funktion oder den Charakter eines beliebigen visuellen Elements auszudrücken, von einem Charakter bis hin zu einem vollständigen Szenario. Diese Formen dienen als strukturelles Gerüst, auf dem das gesamte endgültige Erscheinungsbild aufgebaut wird, und ermöglichen es dem Künstler, die Wahrnehmung des Publikums sofort und ohne Worte zu lenken. 🎨
Die emotionale Bedeutung der grundlegenden Formen
Jede Hauptgeometrische Figur weckt ein Set definierter Empfindungen und Attribute. Formen, die vom Kreis abgeleitet sind, mit ihren Kurven und Rundungen, werden meist mit Freundlichkeit, Unschuld, Zugänglichkeit oder einem spielerischen Charakter assoziiert. Andererseits vermitteln Quadrate und Rechtecke Ideen von Stabilität, Solidität, Zuverlässigkeit und können in manchen Kontexten Sturheit oder Schwere andeuten. Dreiecksformen und spitze Winkel deuten auf Aggression, Dynamik, Gefahr, Intelligenz oder Bosheit hin. Diese Assoziationen sind keine unumstößlichen Regeln, bieten aber einen soliden Ausgangspunkt, um ein Design mit klarer und kohärenter Intention zu schaffen.
Schlüsselattribute pro geometrischer Form:- Kreise/Kurven: Deuten auf Freundlichkeit, Weichheit, Zugänglichkeit und einen unschuldigen oder spielerischen Charakter hin.
- Quadrate/Rechtecke: Vermitteln Stabilität, Stärke, Zuverlässigkeit und ein Gefühl von Solidität oder Gewicht.
- Dreiecke/Spitze Winkel: Übertragen Aggression, Dynamik, Gefahr, scharfe Intelligenz oder Bosheit.
Die Kohärenz zwischen der gewählten Form und dem Konzept des Charakters ist essenziell; ein Schurke, der nur mit Kreisen gestaltet ist, könnte nicht als glaubwürdige Bedrohung wahrgenommen werden.
Die Shape Language schrittweise anwenden
Um dieses Werkzeug effektiv zu nutzen, folgt der Prozess in der Regel einer logischen Abfolge. Zuerst wird die Persönlichkeit oder Rolle des zu gestaltenden Elements präzise definiert. Anschließend wird eine dominante Form ausgewählt, die dieses zentrale Konzept verkörpert. Zum Beispiel kann ein starker Wächter auf einem Quadrat basieren, während ein agiler Spion von einem Dreieck ausgeht. Der entscheidende nächste Schritt ist das Silhouettieren des Designs unter Verwendung dieser primären Form, wobei sichergestellt wird, dass ihr allgemeiner Umriss lesbar ist und die gewünschte Idee auch ohne Texturen oder Farben vermittelt. Schließlich wird das Design angereichert, indem sekundäre Formen integriert werden, die die Hauptform ergänzen oder kontrastieren und dem Ganzen Komplexität und visuelle Reichhaltigkeit hinzufügen.
Arbeitsablauf für das Design mit Formen:- Konzept definieren: Die Persönlichkeit, Rolle oder emotionale Essenz des Charakters oder der Umgebung festlegen.
- Primäre Form wählen: Die Basisgeometrische Figur (Kreis, Quadrat, Dreieck) auswählen, die das Konzept am besten repräsentiert.
- Design silhouettieren: Die allgemeine Silhouette des Charakters aufbauen, während die Lesbarkeit der Basisform erhalten bleibt.
- Sekundäre Formen hinzufügen: Andere Figuren einführen, um Kontrast, Komplexität und Details zu schaffen, die die visuelle Erzählung verstärken.
Die Kraft einer klaren Silhouette
Der Schritt des Silhouettierens ist vielleicht der wichtigste. Eine starke und erkennbare Silhouette ermöglicht es, dass der Charakter oder das Objekt sofort identifizierbar ist und als visuelles Icon fungiert, bevor der Betrachter irgendwelche Details verarbeitet. Dieses Prinzip ist entscheidend im Video-Game-Design oder in der Animation, wo schnelle Lesbarkeit entscheidend ist. Die richtige Wahl der Basisform und ihre kohärente Anwendung in der Silhouette legen die Grundlage für ein Design, das effektiv und einprägsam kommuniziert und widersprüchliche Botschaften vermeidet, die das Publikum verwirren könnten. ✅