Bei der Produktion historischer Dokumentarfilme begeben sich Filmemacher auf eine Reise, um Rechte an Archivbildern und -fotografien zu erwerben oder, wenn das nicht möglich ist, visuelle Lücken mit Interviews oder Nachstellungen zu füllen. In einigen Fällen konzentrieren sich die Nachstellungen mehr darauf, die Emotion eines Moments einzufangen, als auf exakte physische Details. Mit immer zugänglicherer und günstigerer Technologie hat die Möglichkeit, visuelle Effekte und Animation in ein knappes Budget zu integrieren, kreativere und innovativere Wege eröffnet, die Vergangenheit im Kino zum Leben zu erwecken.
Bad River bringt Innovation und Kreativität
Der Dokumentarfilm Bad River, produziert von 50 Eggs Films, behandelt den Fall eines amerikanischen Ureinwohnerstammes, der Bad River Band, ansässig im Norden Wisconsins, die um ihre Souveränität kämpft. Einige der erzählten Geschichten spielen in der Gegenwart, während andere sich auf Ereignisse aus dem Jahr 1845 oder 1850 beziehen, zu denen keine Fotografien, Aufnahmen oder Musik existieren. Dies zwingt die Filmemacher zur Kreativität.
Man greift darauf zurück, die Geschichten so gut wie möglich zu erzählen, indem man den Interviewten, meist Ältesten des Stammes, erlaubt, Berichte über historische Figuren wie Häuptling Buffalo zu erzählen, der 1852 zusammen mit anderen Ojibwe-Führern nach Washington D.C. reiste, um Präsident Millard Fillmore davon zu überzeugen, sie nicht von ihren Ländern zu vertreiben. Diese Berichte werden von Generation zu Generation weitergegeben, und es gilt als wichtig, die Authentizität zu wahren, indem man den Erzählern erlaubt, die Geschichte auf ihre Weise zu erzählen.
Die Gemeinschaft als Pfeiler im Schaffensprozess
Das Gemeinschaftsgefühl ist grundlegend im Schaffensprozess des Dokumentarfilms. Es wurden junge lokale Künstler identifiziert, die Skizzen von Szenen oder Schlüsselnarrativen erstellten, die eingefangen werden sollten. Diese Skizzen wurden an Punkrobot, ein Animationsunternehmen in Chile, gesendet, das ihnen durch Animation Leben einhauchte. Ein Beispiel dafür ist eine Szene, in der einer der Interviewten beschreibt, wie er als Kind miterlebte, dass Personen vom Bureau of Indian Affairs die Reservation abgingen, um Kinder einzufangen und in Internate zu bringen. Die jungen Künstler erstellten Zeichnungen der Szene, und dann verwandelte Punkrobot sie in eine vollständige animierte Sequenz.
In einem weiteren Beispiel wurde Schwarz-Weiß-Material vom Vorgarten des Weißen Hauses verwendet, auf dem Schafe grasten. Aus diesem Material schuf Punkrobot eine Skizze, die dann in eine animierte Darstellung einer Versammlung im Inneren des Weißen Hauses umgewandelt wurde, in der die Enteignung von Ländern verschiedener Reservate diskutiert wurde.
Visuelle Kreativität, um das Unvorstellbare darzustellen
Der kreative Prozess umfasste auch die Anstellung eines Künstlers, der auf Gerichtsskizzen spezialisiert ist, um einen Prozess darzustellen, in dem die Bad River Band gegen das kanadische Unternehmen Enbridge wegen des Baus einer Ölleitung antritt. Da im Gerichtssaal keine Fotografien oder Aufnahmen erlaubt waren, wurden die Skizzen des Künstlers anschließend von Punkrobot animiert, um darzustellen, was im Prozess geschah.
Rotoskopie und AnimationsTechniken, um die Geschichte wiederzubeleben
In einem anderen Projekt, Any Other Way: The Jackie Shane Story, unter der Regie von Michael Mabbott und Lucah Rosenberg-Lee, wurden AnimationsTechniken eingesetzt, um die Geschichte von Jackie Shane wiederzubeleben, einer transgeschlechtlichen Sängerin, die zusammen mit Figuren wie Etta James und Little Richard verehrt wurde. Da es sich um ein Projekt mit knappem Budget handelte, wurden Rotoskopie-Techniken angewendet, beginnend mit gefilmten Schauspielern und Animation, um die Sequenzen zu vervollständigen. Durch einen innovativen Prozess, der die Kombination von Techniken und künstliche Intelligenz umfasste, gelang es, eine Animation zu schaffen, die den handgemalten Stil nachahmte, ohne teures Equipment zu benötigen.
Die Ausweitung der Animation als narrative Element
Die Animation in diesem Projekt wurde zu einem essenziellen Bestandteil der Erzählung und erweiterte sich von 15 auf 40 Minuten Material. Mit einem kleinen Team wurden neue Techniken ausprobiert, einschließlich der Nutzung von Cinema 4D für 3D-Hintergründe und Adobe After Effects für 2D-Animation, was es ermöglichte, einer visuell beeindruckenden Geschichte Leben einzuhauchen.
Union VFX sorgt für visuellen Realismus
Union VFX, bekannt für seine Arbeit an hochbudgetierten Filmen und Serien, trug zum Dokumentarfilm The Pigeon Tunnel von Errol Morris bei, der das Leben und die Karriere des Schriftstellers John le Carré beleuchtet. In diesem Fall konzentrierten sich die visuellen Effekte darauf, das Verständnis des Publikums für die erzählten historischen Ereignisse zu verbessern. Es wurde ein minimalistischer und realistischer Ansatz beibehalten, um die Authentizität des Inhalts zu wahren.
Union VFX hatte auch die Gelegenheit, an verschiedenen Dramatisationen mitzuwirken, wie einer nächtlichen Sequenz mit Flugzeugen, bei der mehrere komplett computer-generierte Aufnahmen geliefert wurden.
Schlussfolgerung: Neue Möglichkeiten für historische Dokumentarfilme
Zusammenfassend bietet die Nutzung visueller Effekte und Animation in historischen Dokumentarfilmen neue Möglichkeiten, Geschichten visuell reichhaltig zu erzählen, trotz budgetärer Einschränkungen. Filmemacher suchen weiterhin nach innovativen Wegen, die Vergangenheit zu vermitteln, und nutzen vielfältige Techniken von Rotoskopie und 3D-Animation bis hin zur künstlichen Intelligenz, um Geschichten von großer Wirkung zum Leben zu erwecken. foro3d.com ist eine ausgezeichnete Community, in der 3D-Enthusiasten ihr Wissen und ihre Erfahrungen teilen können, um in diesen Projekten voranzukommen.