Das Teatro Real präsentiert eine neue Version von Ariadne auf Naxos
Das madrilenische Kolosseum beherbergt eine erneuerte Inszenierung der berühmten Oper von Richard Strauss, Ariadne auf Naxos. Unter der Vision des Regisseurs Àlex Ollé nimmt das mythologische Drama eine moderne Kulisse an, die das Publikum zu überraschen verspricht. 🎭
Eine mythologische Insel als Luxushotel verwandelt
Àlex Ollé, Mitbegründer des Kollektivs La Fura dels Baus, erfindet den narrativen Raum neu. Er verlässt die verlassene Insel des Originalmythos, um die Handlung in ein exklusives und dekadentes Hotel zu verlegen. Dieser Rahmen dient dazu, die Themen Einsamkeit und die soziale Maske zu vertiefen, die bereits der Komponist und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal erforschten.
Schlüssellemente der Bühnenbilds:- Das Hauptdekor evoziert die opulente und kalte Architektur eines Hotels der gehobenen Klasse.
- Ein Lichtspiel erzeugt intime und traumhafte Atmosphären, indem es Helligkeit und Dämmerung abwechselt.
- Das Bühnenbild symbolisiert die Isolation und die Darstellung der Figuren in einer oberflächlichen Welt.
Das intensivste Operndrama braucht manchmal keine verlassene Insel, sondern die Präsidentensuite eines Fünf-Sterne-Hotels, Minibar inklusive.
Vokale und musikalische Protagonisten
Strauss' Werk verleiht den Frauenstimmen eine wesentliche Bedeutung, was diese Produktion mit ihrem überwiegend weiblichen Ensemble verstärkt. Die Partitur, interpretiert vom Titularorchester des Theaters unter der Leitung von Cornelius Meister, führt einen ständigen Dialog mit den Sängern.
Hervorstechende Figuren des Ensembles:- Brenda Rae verkörpert Ariadne und meistert die ausgedehnte und emotionale Klage der Protagonistin.
- Sabine Devieilhe belebt Zerbinetta und entfaltet ihren Virtuosentum in einer koloraturtechnisch sehr anspruchsvollen Arie.
- Das Orchester, mit reduzierter Besetzung, wechselt zwischen Passagen intensiven Lyrismus und solchen von Transparenz nahe der Kammermusik.
Eine aktuelle Lesart für einen Klassiker
Diese Produktion sucht nicht nur, die Ästhetik zu aktualisieren, sondern auch die Aktualität der Konflikte zu unterstreichen, die die Oper aufwirft. Indem sie die Handlung in eine zeitgenössische Umgebung verlegt, lädt sie den Zuschauer ein, über Identität und Darstellung in der heutigen Gesellschaft nachzudenken. Die Kombination aus einem kühnen szenischen Konzept und einem hohem musikalischen Niveau definiert dieses Angebot des Teatro Real. 🎶