洛杉矶的布罗德博物馆自五月起举办回顾展小野洋子：心灵的音乐，展览涵盖了她六十年的艺术创作。其中包括标志性作品《切片》、《葡萄柚》中的指令、互动装置以及她与约翰·列侬于1966年相遇时的物品。策展人强调，小野洋子的作品邀请人们进行个人改变，并将观众转化为创作的积极参与者。
互动作为展览作品的核心动力 🎨
展览采用优先考虑参观者参与的博物馆学结构。《葡萄柚》中的指令作为概念指南，公众需执行这些指令才能完成作品。像《切片》这样的装置要求参与者剪下艺术家衣服的碎片，从而与作品建立物理对话。这种方法打破了观众传统的被动性，并将其转化为每次体验的临时共同创作者。
剪开小野洋子的衣服：引发讨论的互动 ✂️
如果你曾梦想撕开艺术家的衣服而无需承担法律后果，《切片》就是你的机会。这件作品邀请公众剪下小野洋子衣服的部分，将画廊变成一个带有哲学背景的裁缝工作室。无需担心礼仪：在这里，破坏即是创造，没有人会要求你支付修补费用。