Kotaro Tamura 实现了少数人才能做到的事：从《野良神》这样的系列作品，到电影领域，他表现得如同一位经验丰富的电影老手。他的秘诀不在于疯狂的动画，而在于一种仿佛从真人电影中提取的构图。呼吸感十足的取景和自然主义的光线，让每个场景都变得私密，正如他在《乔西的虎与鱼》中所展现的那样。一位懂得戏剧也酝酿在景深之中的导演。
诀窍在于光线与镜头：Tamura 如何构建他的动画电影 🎬
Tamura 应用了真人电影特有的拍摄技巧。他优先考虑景深，通过虚化背景来聚焦角色，并使用柔和的光线，避免商业动画中常见的生硬对比。在《乔西的虎与鱼》中，光线从侧窗射入，如同90年代的日本剧情片，而镜头运动则模仿缓慢的推拉镜头。没有多余的镜头：每个取景都对应一种具体的情感。这基本上就是用数字角色拍摄的电影。
自然主义的光线，但无需支付电费 💡
最有趣的是，Tamura 无需长达12周的拍摄周期，也无需聘请摄影指导，就能实现这种电影质感。他只是像操作真实摄影机一样移动虚拟镜头，并以僧侣般的耐心调整光线。当其他动画导演沉迷于色彩爆炸时，他更愿意让一束阳光穿过百叶窗来讲述故事。他是那种能让一盏台灯都感动落泪的导演。