编舞需要想象身体在空间中的运动，但并非总能拥有舞者或排练室。3D技术让编舞者无需实体舞台就能规划、排练和修正动作。借助虚拟模型，可以在将动作搬上现实舞台之前，尝试不同的队形、过渡和节奏，从而节省制作时间和资源。
用3D软件进行模拟与规划 🎭
Blender（免费）或Autodesk Maya等程序提供了角色动画工具，可以创建带有骨骼和关节的虚拟化身。编舞者可以定义虚拟舞者的轨迹、速度和接触点。举个具体例子：在一个狭小的舞台上排练12人的舞蹈，调整间距并避免碰撞，这一切都可以在屏幕上完成。此外，还有MotionBuilder等工具用于实时动作捕捉，整合传感器数据来完善舞台呈现。
不流汗的编舞者（但电脑在流汗）💻
当然，现在你可以花几个小时摆弄那些像90年代机器人一样僵硬的虚拟化身，而你的真实舞者则悠闲地喝着咖啡。不过，当软件在保存8分钟序列时突然崩溃，你会想起在排练室里喊一声“从头再来”，比面对一个渲染失败的场景更容易理解。最终，3D技术无法取代汗水，但至少你不需要解释为什么那个舞者撞上了布景。