伦敦国家美术馆举办了一场展出弗朗西斯科·德·苏尔巴兰（17世纪大师）五十余幅作品的展览。此次展览揭示了他最具创新性的一面，摆脱宗教题材，转而探索静物画和肖像画。他捕捉纹理、光影的技巧呈现出近乎触感的写实主义，经得起时间的考验。
巴洛克像素：苏尔巴兰如何预见了纹理渲染 🎨
苏尔巴兰的技巧超前于现代照明和纹理化的概念。他对明暗对比的运用产生了类似于3D图形中阴影映射的对比效果。无论是长袍的每个褶皱还是静物画的粗糙质感，都应用了如今我们用算法复制的反射和漫反射原理。这位画家在没有GPU的情况下，仅凭画笔和牛一般的耐心就实现了这种写实主义。
那位离开静物画便不再回归的圣人 🍋
原来，苏尔巴兰这位圣徒与殉道者之王，也以同样的虔诚描绘榅桲和柠檬。此次展览证明这位埃斯特雷马杜拉人是个执着的完美主义者：如果他活在今天，肯定会在Photoshop里熬夜调整苹果的光泽。幸好他没有接触过Instagram滤镜，否则他永远也完成不了一幅画。