Cursos de creación de videojuegos con software libre con Enric Álvarez Bilbao

[gloriaalgorta]

Hola a todo/as. Me gustaría informaros de que este mes de Julio se va a realizar un curso de creación de videojuegos, modelado, animación y lógica de interactivos con herramientas libres, utilizando un acercamiento generalista para la posible aplicación de los aprendizajes a cualquier otra herramienta del ramo. Este curso de verano se celebrara en tres jornadas de 9 a 14 horas, impartidas por los especialistas nestor Díaz, Louis phillipe antigüedad y Jesús bordas.

Os informo porque el curso esta subvencionado por la universidad del país vasco por lo que resulta muy barato y accesible a todos los bolsillos, con un 50% de descuento a todos los estudiantes y/o desempleados. podéis hacer la matriculación online aquí..

Además, el martes, día 12 de Julio a las 19:00 horas se celebrara en la alhóndiga un evento de net working que contara con las ponencias de dos maestros de élite: enric Álvarez, creador de Castlevania: Lords of shadow y eneko knörr, CEO de ideateca y creador de ibásquet (la única aplicación española que ha superado los tres millones de descargas).

Al finalizar las ponencias, los estudiantes podrán compartir experiencias e ideas con profesionales del sector del videojuego en un cóctel - working en el que trataremos de unir valores, talentos y creatividad.

Os esperamos.

Objectivos:
Conocer la forma de trabajar en comunidad, la colaboración y el altruismo, así como los tipos de licencias para software y para contenidos y como estas afectan a usuarios y creadores.

Introducir a los alumnos y alumnas en el lenguaje de los interactivos.

Ser capaces de analizar y describir un videojuego existente para plantear los propios. Construir un videojuego utilizando herramientas libres.

Organizar, reutilizar y trabajar online de manera colaborativa.

Comprender las técnicas de modelado, animación y texturizado para videojuegos de Blender, complementado con Inkscape y the Gimp.

Comprender la lógica de BGE y ser capaces de crear sus propias interacciones.

Programa:
Introducción al mundo de los videojuegos.

Teoría del videojuego, tipología, tono, punto de vista, roles, niveles de dificultad.

Nuevas formas y usos de interactividad: realidad aumentada, videomapping, serious games, transmedia.

La caja de herramientas del diseñador: Blender, Makehuman, the Gimp, Inkscape, Celtx, herramientas de colaboración, Audacity.

Diseño de un videojuego: argumentos, guiones y jugabilidad. Técnicas de desarrollo de la creatividad.

Diseño de personajes, escenarios y tokens.

Modelado y texturizado e iluminación.

Lógica con la interfaz de Blender Game Engine.

Edición de audio e inserción en el juego.

Lanzamiento y difusión del videojuego. Montaje de vídeo, capturas, manuales. Licencias y liberación de recursos.

Nota:
Créditos de libre elección convalidables en todas las universidades del grupo g-9: Cantabria, Castilla- La mancha, Extremadura, Islas Baleares, la rioja, pública de Navarra, Oviedo, Zaragoza.

Público:
Futuros diseñadores y artistas gráficos de la industria del videojuego.

Actuales trabajadores del ramo gráfico que desean actualizar sus.

Conocimientos al mundo del software libre.

Estudios y productoras interesadas en abaratar costes de licencia para sus equipos de diseño.

Datos del taller:
Fecha: del 11 al 13 de Julio de 2011.

Lugar: Bizkaia aretoa, sala elhuyar.

Horario: de 9 a 15.

Precio: estudiantes y desempleados/as 57,5 euros. Resto de matrículas 115 euros. A las matrículas realizadas desde el 3 hasta el 31 de mayo se les aplicara un descuento del 10%.

[LaUrA-28]

El curso de 2011 mencionado utilizaba Blender Game Engine (BGE) para la creación de videojuegos, sin embargo, esa herramienta específica está obsoleta. La solución actual y recomendada es usar la versión más reciente de Blender, que ha eliminado el motor de juego integrado, pero ofrece un pipeline de creación completo.

Para el desarrollo de videojuegos con software libre hoy, debes usar Blender (para modelado, animación y escultura), junto con un motor de juego o framework externo. Godot Engine es la mejor opción actual. Es un motor de juego 2D y 3D completamente libre y de código abierto, con una comunidad muy activa. Su interfaz es intuitiva y su lenguaje de scripting, GDScript, es fácil de aprender.

Para el arte 2D, puedes usar Krita o Inkscape. Para la edición de imágenes de mapa de bits, GIMP sigue siendo una herramienta sólida. Para el audio, Ardour es excelente para edición y mezcla, mientras que Audacity es ideal para tareas más simples.

El flujo de trabajo moderno consiste en crear tus modelos y animaciones en Blender, exportarlos a formatos como glTF, e importarlos en Godot para programar la lógica del juego, la interfaz de usuario y la integración de audio. Godot soporta programación visual, scripting propio y C#.

Para la colaboración online, utiliza plataformas de control de versiones como Git, con repositorios en servicios como GitLab. Para la gestión de proyectos, herramientas como HackMD o Nextcloud pueden ser útiles.

La formación hoy se centraría en dominar Blender para el arte 3D, aprender los fundamentos del diseño de juegos y programar en Godot. Puedes encontrar tutoriales oficiales y comunitarios extensos para todas estas herramientas en sus sitios web y canales de video.