Libros 3d en relieve de tom burtonwood

[marc31]

Libros 3d en relieve de Tom Burtonwod.
26 septiembre 2014.

Foliumpodría cambiar el libro de arte tal y como lo conocemos.

A menudo en los libros de arte la pintura y la fotografía salen bien parados. En cuidadas ediciones, con papel de buen gramaje y un gran cuidado en el balance de colores, las reproducciones lucen esplendorosas. La escultura y el relieve tienen mucho más que perder: las fotografías inevitablemente aplanan los volúmenes, se pierde el esmero que el autor puso en cada detalle de la obra, no existe la opción de apreciar desde cada ángulo cómo la luz juega con las formas.

Lo que propone Tom Burtonwod (http://tomburtonwod.com) podría terminar con la incapacidad de disfrutar de los relieves de las piezas que escapan a las dos dimensiones. El artista estadounidense se ha especializado en los últimos años en la realización de impresiones en 3D y explora desde un punto de vista creativo y también técnico las posibilidades del apetitoso medio. Escribe en su página web que las impresiones en 3D son a la escultura y al diseño lo que el sampler fue para él hip hop y destaca qué el rápido progreso técnico del medio acelera la creación de prototipos y acorta cada vez más la distancia entre la idea y el producto, el problema y la solución, el diseñador y el usuario final.

En 2013 presentó en Thingiverse http://www.thingiverse.com/ --una web en la que los usuarios se intercambian de manera altruista patrones de diseño para crear impresiones en 3D-- una idea qué podría revolucionar a medio plazo el concepto que tenemos de las publicaciones de arte. Orihon http://www.thingiverse.com/thing:110411 era un libro en forma de acordeón con seis relieves producidos a partir de escaneos de piezas originales tan diferentes entre sí y separadas en el tiempo como una colosal cabeza olmeca, el torso de un emperador del Imperio Romano o la escultura de uno de los leones que presiden el edificio del Instituto de Arte de Chicago http://www.artic.edu/, la ciudad en la qué vive el artista.

Todas las obras procedían de las colecciones permanentes de varios museos estadounidenses y estaban agrupadas en el pequeño tomo sin demasiado criterio, pero el objeto fue el primer paso para entender cómo la tecnología de las impresoras 3D podía ponerse al servicio de la divulgación del arte mediante el tacto.

Con licencia Creative Commons, cualquiera con acceso a una impresora 3D puede seguir fabricando su ejemplar de Orihon, un experimento que sirvió para dar paso a Folium http://tomburtonwod.com/2014/06/folium-3d-printed-bok/, un libro mucho más refinado y sólo con reproducciones de bajos relieves del Instituto de Arte de Chicago, que concedió al autor un programa de artista en residencia y ha producido el proyecto.

También con licencia Creative Commons y disponible para su descarga, http://www.thingiverse.com/thing:463657 Burtonwod creó la pieza entre enero y agosto de 2014 con una selección de trabajos que abarcan 2.000 años de historia. Un panel arquitectónico del siglo IX procedente de Java (Indonesia), un relieve de la dinastía ptolemaica (año 305-30 a, e, c) que representa a una reina o a una diosa, una piedra qué ilustra la coronación de Moctezuma I datada en el siglo XV.

El título, Folium, viene del término en latín para hoja y hace referencia a los elementos plásticos en forma de hoja diseñados para qué cada página se pueda pasar y además separar del resto del tomo. Cada reproducción está en positivo y en negativo de tal manera qué se puede hasta rellenar la versión hueca con arcilla u otros materiales moldeables. Teniendo en cuenta la potencial utilidad que este sistema puede tener para los invidentes, la lista de obras y la introducción también está en braille.

Helena Celdrán.

Fuente de la noticia: http://blogs.20minutos, es/trasdos/2...eve-escultura/.

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El proyecto de Tom Burtonwood, especialmente Folium, es un libro de arte con páginas en acordeón que contienen reproducciones en relieve de esculturas y bajorrelieves, creadas mediante impresión 3D a partir de escaneos de obras originales del Instituto de Arte de Chicago. Su objetivo es superar la limitación de las fotografías planas en los libros de arte, permitiendo experimentar el volumen y el tacto de las obras. Los archivos para imprimir estos libros se compartieron bajo licencia Creative Commons en plataformas como Thingiverse.

Hoy en día, para crear proyectos similares de libros de arte táctiles o en relieve, la tecnología ha avanzado significativamente. La mejor solución actual implica usar escáneres 3D de alta precisión como los de estructura de luz o láser, que pueden capturar detalles finos de esculturas. Para la impresión, las impresoras 3D de resina (SLA/DLP) son ideales por su alta resolución y capacidad para reproducir texturas y detalles complejos, superando a las impresoras FDM básicas. El software de modelado 3D como Blender o ZBrush es esencial para limpiar y preparar los modelos digitales.

Para la postproducción, se puede usar Meshmixer para reparar mallas y preparar los archivos para impresión. La encuadernación y montaje del libro puede realizarse con técnicas mixtas, combinando la impresión 3D para las páginas de relieve con métodos tradicionales de encuadernación en acordeón. Es crucial elegir materiales de impresión duraderos y de calidad, como resinas de alta resistencia, para que el libro sea manipulable. Este enfoque moderno permite no solo replicar el concepto de Burtonwood con mayor fidelidad, sino también ampliarlo para educación, accesibilidad en museos o ediciones artísticas limitadas.