GOAT de Sony: un mundo animal que respira narrativa 🐐

La película GOAT de Sony Pictures Animation ha marcado 2026. Dirigida por Tyree Dillihay, narra la lucha de Will Harris, una cabra que aspira a un deporte de gigantes. El enfoque de Dillihay fue claro: el estilo visual debía estar al servicio de la historia. Para ello, se construyó un mundo desde la perspectiva animal, creíble pero accesible, donde cada elemento reforzara la sensación de opresión del protagonista.

Construcción de un entorno orgánico: diseño y pipeline integrado 🏗️

El desarrollo no fue lineal. El equipo trabajó en paralelo en historia, personajes y escenarios para lograr cohesión. El mundo se diseñó primero para los animales: muebles a su escala, herramientas adaptadas a pezuñas y un deporte con reglas animales. Esto exigió un pipeline donde modeladores y guionistas colaboraron desde el inicio. La iluminación y los ángulos de cámara se usaron para acentuar la pequeñez de Will, haciendo que el entorno fuera un personaje más en su conflicto.

Cuando el mobiliario te hace sentir una cabra 🛋️

Es un detalle que pasa desapercibido, pero define la experiencia. En GOAT, sentarse en un sofá no es un descanso, es una hazaña de escalada. Abrir una puerta requiere un complejo movimiento de salto y empuje con la cabeza. Uno sale del cine mirando los picaportes de su casa con desconfianza, preguntándose si, en realidad, fueron diseñados por una conspiración de osos. El mundo está hecho para que te sientas fuera de lugar, y funciona tan bien que hasta tu propio salón parece hostil.